ถ้าหากยังไม่เคยรู้จักบุคคลชื่อ Tony Labat คนนี้มาก่อน ก็ขอเล่าแบบคร่าวๆ ให้เข้าใจพอสังเขป ว่าเขาคือผู้ชายชาวคิวบาคนหนึ่งที่หลงใหลในการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะ พอรู้ตัวว่าชอบแล้วก็ลงมือทำต่อเนื่องเรื่อยมา พร้อมกับสอดแทรกความเป็นตัวตนของเขาเข้าไปในผลงานทุกชิ้น แนวคิดในการนำเสนอค่อนข้างเป็นเอกลักษณ์และสะดุดตา เพราะมีกลิ่นไอของความรุนแรงอยู่แทบทุกอณู คาดว่าส่วนหนึ่งเกิดจากประสบการณ์ชีวิตในวัยเด็กของเขา อีกส่วนหนึ่งก็เป็นความคิดเชิงลบที่สั่งสมมายาวนานแล้ว เราลองมาดูกันว่าผลงานชิ้นโบว์แดงของ Tony Labat ที่สร้างความฮือฮาไปทั่วโลกมีอะไรบ้าง

ภาพถ่ายรูปปืนจ่อหัว

งานศิลปะชิ้นนี้เป็นงานภาพถ่ายตัวเขาเองกับเพื่อนสนิท นั่งเคียงข้างกันบนเตียงขนาดย่อม แล้วเขาก็ใช้ปืนจ่อไปที่หัวของเพื่อน แม้ทุกคนจะรู้ดีว่าปืนนั้นไม่ได้มีลูกกระสุนอยู่ และทุกคนในภาพถ่ายไม่ได้รับอันตรายใดๆ แต่ลักษณะของภาพนั้นก็รุนแรงเกินกว่าที่คนทั่วไปจะรับได้ Tony Labat ได้ให้คำอธิบายเอาไว้ว่า ภาพนี้เป็นภาพที่ต้องการสื่อสารว่าวินาทีสุดท้ายของชีวิตนั้นเป็นอย่างไร

โลโก้ของ Tony Labat

อันนี้เป็นงานศิลปะที่ได้นำมาใช้งานจริงหลังการออกแบบเสร็จเรียบร้อยแล้ว มันเป็นสัญลักษณ์ที่ Tony Labat ตั้งใจจะใช้กับบริษัทของเขา โลโก้มีสีเหลืองโดดเด่นมีรูปร่างกลม ตัดตรงกลางด้วยเส้นตรงไม่กี่เส้น ปัญหาก็จะไม่มีอะไรหากโลโก้นี้ไม่คล้ายคลึงกับสัญลักษณ์ในช่วงสงครามโลก ซึ่งทุกคนต่างรู้ดีว่ามันเป็นช่วงเวลาแห่งความสูญเสียครั้งยิ่งใหญ่ มันเป็นเเครื่องย้ำเตือนให้เราคิดถึงวันเก่าๆ ที่ไม่น่าพิศมัยเท่าไร แต่ถึงอย่างไรก็มีศิลปินอีกหลายคนชื่นชอบผลงานชิ้นนี้ของเขา

เวทีสำหรับการแสดงแฟชั่นโชว์

จะด้วยธีมงานหรืออะไรก็ไม่อาจทราบได้ แต่ก็ถือว่า Tony Labat ใจกล้าพอสมควรที่ยกประเด็นอันเปราะบางแบบนี้มานำเสนอ มันคือการจัดงานแฟชั่นโชว์ที่สร้างเวทีให้เป็นไม้กางเขนสีขาว นางแบบทุกคนก็จะเดินไปตามเส้นทางเหล่านั้น ผู้เข้าชมก็ต้องแต่งตัวในโทนสีขาวดำและมีความสุภาพอย่างมาก ถ้าไม่คิดเรื่องของศาสนาเลย นี่ก็เป็นการแสดงผลงานที่น่าสนใจไม่น้อย เพราะทุกองค์ประกอบสนับสนุนความรู้สึกนึกคิดไปในทางเดียวกันทั้งหมด

เสื้อผ้าแฟชั่นแนวสงครามและสังคม

การออกแบบเสื้อผ้าก็เป็นผลงานอีกอย่างหนึ่งที่ Tony Labat ทำออกมาได้อย่างน่าสนใจ เสื้อผ้าทุกชิ้นของเขายังคงแฝงความรุนแรงเอาไว้เช่นเดียวกับงานศิลปะในรูปแบบอื่นๆ ที่โดดเด่นที่สุดในคอลเลคชั่นทั้งหมดก็คือ เสื้อผ้าแนวสงคราม ไม่ว่าจะเป็นการเลียนแบบชุดของทหาร การสื่อสารถึงการนองเลือด ความขัดแย้ง การต่อสู้ ไปจนถึงผลกระทบหลังการเกิดสงคราม และเสื้อผ้าแนวสังคม ที่เน้นสะท้อนความเสื่อมโทรมของสังคมเป็นหลัก ตั้งแต่การติดยา การขายบริการ ไปจนถึงความเลื่อมล้ำที่หลายคนนึกไม่ถึง นับเป็นเสื้อผ้าที่มีทั้งความหดหู่และความมีสไตล์ในชิ้นเดียว

ภาพวาดคนบนหอคอย

Tony Labat ได้วาดภาพหญิงสาวอยู่บนหอคอยสูงเสียดฟ้า แล้วจ้องมองลงมายังพื้นด้านล่าง แน่นอนว่าแววตาของเธอต้องมีความโศกเศร้าอย่างมาก ตามสไตล์ของ Tony Labat แต่เมื่อรวมกับภาพบรรยากาศที่ส่วนฉากหลัง มันกลับทำให้ผู้ที่ได้เห็นผลงานไม่ได้รู้สึกเศร้าเพียงอย่างเดียว แต่มีความรู้สึกอันหลากหลายเกิดขึ้นพร้อมๆ กัน บ้างก็นึกคิดไปถึงความรู้สึกของผู้หญิงคนนั้นที่ต้องอยู่บนหอคอยเพียงลำพัง บ้านก็นึกว่าอะไรคือสิ่งที่เธอมองเห็นแล้วแสดงสีหน้าแบบนั้น การตีความเหล่านี้ก็แตกแขนงไปอีกหลายรูปแบบ โดยที่เจ้าของผลงานก็ไม่ได้ออกมาอธิบายหรือให้ความกระจ่างอะไรเพิ่มเติมอีก

‘Multimedia Art’ คืออะไร ?

จัดเป็นงานศิลปะอีกประเภทหนึ่ง ซึ่งเน้นไปในเรื่องของระเบียบวินัย ซึ่งเป็นนวัตกรรมที่จะพยายามรวบรวมศิลปะจากหลากหลายรูปแบบผสมผสานเข้าไว้ด้วยกัน ด้วยการผสมผสานข้อมูลเชิงลึกทางศิลปะ รวมทั้งงานฝีมือ เป็นการผสมผสานความคิด และรูปแบบอันเป็นการเปิดตัวมิติใหม่ ซึ่งพยายามดึงดูดผู้ชมในรูปแบบแปลกใหม่และเป็นเอกลักษณ์ โดยหนึ่งในศิลปินมีชื่อเสียงทางด้าน ‘Multimedia Art’ มากก็คือ ‘Tony Labat’

‘Tony Labat’ กับ ‘Multimedia Art’ ของเขา

‘Tony Labat’ จัดเป็นศิลปินทางด้าน ‘Multimedia Art’ เขาได้จัดแสดงผลงานในช่วง 25 ปีที่ผ่านมาอย่างต่อเนื่อง งานของเขาเกี่ยวข้องกับร่างกายของมนุษย์ , วัฒนธรรมอันเป็นเอกลักษณ์ รวมทั้งความสัมพันธ์ในการเมืองและสื่อ

‘Tony Labat’ เขาเป็นชาวคิวบาโดยแท้ ซึ่งถือกำเนิดในปี ค.ศ. 1951 เขาได้เดินทางมาประเทศอเมริกาตอนอายุ 15 ปีเท่านั้น เขาเป็นศิลปินที่มีความโดดเด่นทางด้าน ‘Multimedia Art’ รวมทั้งศิลปะแห่งการจัดวาง เขาได้รับรางวัลเป็นเครื่องการันตีมากมาย เขาก็เป็นผู้ที่มีการพัฒนาฝีมือตนเองอยู่ตลอดเวลา ไม่ว่าจะเป็น การสอดแทรกเนื้อหาในผลงาน , VDO , ประติมากรรมและการติดตั้ง โดยผลงานของเขาส่วนใหญ่จะแสดงออกด้วยความรุนแรง เกี่ยวข้องกับ ร่างกาย , วัฒนธรรมท้องถิ่น , เอกลักษณ์เฉพาะตัว รวมทั้งความสัมพันธ์ทางเมืองการเมืองร่วมกับสิ่งต่างๆ

ชายผู้สร้างผลงานหลากหลายรสชาติ

หากแต่ถึงอย่างไรก็ตาม ผลงานของเขาไม่ได้มีแต่งานซึ่งแสดงออกถึงความรุนแรงเท่านั้น เพราะการจัดแสดงผลงานของ Tony Labat ซึ่งมีความเรียบง่าย หากแต่สร้างอารมณ์ในงานศิลป์อย่างรุนแรง ก็มีหลายงาน เพื่อสร้างรสชาติต่างกันไป เช่น เขาได้นำสิ่งที่มีอยู่ในสังคมที่เห็นได้ทั่วไป อย่าง ฝาน้ำอัดลม ก็นำมาติดกับไม้แบบธรรมดาก่อนจะลงมือพ่นสีต่างๆลงไป ส่งผลให้เกิดความแตกต่างและมีความน่าสนใจมากขึ้น หลังจากนั้นเขาจึงนำมาจัดเรียงให้มีความสวยงาม จนกลายเป็นผลงานมีราคาระดับสูง

นอกจากนี้ก็ยังมีในเรื่องของการออกแบบเครื่องแต่งกาย ที่เขาสร้างสรรค์มาเพื่อล้อเลียนสังคม ที่กำลังเกิดการเสื่อมโทรมลงทุกวัน เช่น ปัญหายาเสพติด , การขายตัว เป็นต้น เท่านั้นยังไม่พองานของเขายังสร้างขึ้นเพื่อเสียดสีการทำงานของรัฐบาลอีกด้วย มีผู้สนใจผลงานของเขาที่แฝงไปด้วยความแยบคายอย่างน่าสนใจ

สำหรับงานศิลปะแนวนี้ เป็นงานศิลปะอีกหนึ่งประเภท ที่อาจไม่ถูกใจหรือไม่สอดคล้องกับสังคมที่ชอบซุกปัญหาไว้ใต้พรมอย่างในปัจจุบันมากนัก นี่จึงทำให้เขาต้องออกมาอธิบายความหมายของผลงานศิลปะของเขาอยู่ตลอดเวลา เหตุใดเขาถึงต้องสร้างออกมาให้มีความรุนแรง เป็นเพราะเขาต้องการให้ผู้คนทั่วไป สามารถเข้าถึงในสิ่งที่เขาทำได้ และถ้าคนๆนั้นมีความเข้าใจ ในวงการก็จะได้ผู้รักงานศิลปะเพิ่มมาอีกคนหนึ่งนั่นเอง

Tony Labat ผู้ทุ่มเทแรงใจกับทุกผลงานทำให้ทุกวันนี้เขาถูกยกย่องให้เป็นศิลปินโลกคนหนึ่ง ด้านความฉลาดอย่างน่าเหลือเชื่อที่สร้างผลงานออกมาสื่อถึง วัฒนธรรม อารมณ์ การสูญเสีย การพลัดพราก ได้อย่างลึกซึ่ง นอกจากนี้เขายังทำให้เห็นภาพถึงความแตกต่างการใช้ชีวิตต่าง วัฒนธรรม เขาเป็นผู้ที่มีอารมณ์มักจะทุ่มแรงใจทั้งหมดทุกผลงาน ให้ออกมาประทับใจที่สุดเพื่อให้คนทั่วไปได้จดจำเขา  Labat นอกจากจะจัดงานตามสถานที่ต่างๆ ยังทำวีดีโอมีเดีย เพื่อโชผลงาน และได้การตอบรับที่ดีเยี่ยม นอกจากนี้เขาได้แต่งเพลงสั่นในตอนที่เขายังเป็นนักศึกษา Labat ผลงานกว่า 30 ปี บ่งบอกเขานั้นได้มีผลงานมากมาย ทำให้เขาสร้างชื่อเสียงอย่างเช่นผลงาน yerba Buena  Barbara Gladstone Gallery ส่วนมากนิยมจะจัดงานตาม  พิพิธภัณฑ์ต่างๆ เขาเป็นนักออกแบบแหลกแนวมักจะมีผลงานสะท้อนสังคม เช่น เครื่องแต่งกาย ได้รับความนิยมหลายชนชั้นเลยทีเดียว นอกจากนี้ยังถูกเชิญออกแบบชุดสำหรับคนชั้นสูง นอกจากจะวิจารณ์เก่งแล้ว ยังเก่งในเรื่องของการเลือกผ้า โดยส่วนตัว โทนี่เขาชอบพวกผ้าดิบเป็นของดั้งเดิมอยู่แล้วความเก่งกาจหลายด้านถือว่าเป็นอัจฉริยะคนหนึ่ง บ่งครั้งเขาใช้ผู้ชายมาแต่งเป็นหญิงทำศิลปะให้สื่อถึง สังคม การใช้ความรุ่นแรง ซึ่งอาจจะแรงเกินไปด้วยซ้ำ บางคนก็รับได้ไม่ได้บ้าง  Tony Labat สื่อออกมาได้อย่างชัดเจน บางที่ก็มีการล้อเลียนสังคม เรื่องยาเสพติดบ้าง ในปัจจุบันเขายังคงสร้างผลงานออกมาให้รับชมเรื่อยๆ มีคนทั่วโลกออกมาชื่นชม และมาวิจารณ์ผลงานมากมาย เช่น การถ่ายรูป คนเอาปืนจ่อหัวเพื่อน catwlk ที่สร้างขึ้นเป็นไม้กางเขน โดยการแต่งงานภายในงานจะเป็นโทนขาวดำ ถึงแม้บางครั้งเขาจะแสดงผลงานไม่เข้าตาใครหลายคน แต่ว่าทุกชิ้นงานของเขาทำด้วยแรงใจให้ความทุ่มเท อย่างเต็มที่

โทนี่ ลาแบท เป็นอีกหนึ่งศิลปินที่มีชื่อเสียงอย่างมาก เพราะว่าเค้ามีผลงานทางด้านศิลปะอย่างหลากหลายทั้งงานจิตรกรรม งานออกแบบเสื้อผ้า หรือชิ้นงานอื่นที่แตกต่างกันออกไป โดยเฉพาะงานสื่อผสม งานจัดแสดงศิลปะของเค้าไม่เหมือนใคร แต่ให้อะไรที่เราเสพได้แบบไม่รู้เบื่อเลย นี่คือตัวอย่างผลงานที่มีชื่อเสียงของเค้า

ภาพวาดและรองเท้า

ชิ้นศิลปะชิ้นนี้ถูกจัดแสดง ณ อาร์ท แกลลอรี่แห่งหนึ่ง เป็นการจัดแสดงงานศิลปะแบบสื่อผสมกล่าวคือ มีภาพวาดเท้าคู่หนึ่งด้านในเหมือนจะบ่งบอกเรื่องราวเกี่ยวกับรองเท้าเอาไว้ด้วย มองไปที่บนพื้น ศิลปินได้จัดให้มีเท้าตัวอย่างวางไว้ด้วยไม่เพียงแค่นั้น เท้าข้างขวามีการคาดอะไรบางอย่างบนหลังเท้าเอาไว้ด้วย ใครที่เห็นสื่อผสมตัวนี้บอกเลยว่าต้องเดินเข้าไปดูใกล้ๆว่ามันคืออะไรอย่างแน่นอน

สีสันบนภาพขาวดำ

ภาพนี้เป็นงานภาพวาดก็ไม่เชิง ต้องบอกว่าเป็นภาพตกแต่งมากกว่า ภาพนี้เป็นการนำชายคนหนึ่งที่มีหนวดเครารุงรัง เหมือนกับจะแสดงว่าเค้าคือผู้นับถือศาสนาอิสลาม เป็นภาพขาวดำเหมือนภาพที่ถ่ายมาความแปลกของภาพนี้มันอยู่ตรงที่ศิลปินมีการติดแทบสีพาดทับไปมาบนภาพ เหมือนกับจะใส่สีให้กับภาพนั้น มองเผินๆมันดูเหมือนจะไม่เข้ากัน แต่หากมองดูให้ดีมันกลับมีสารบางอย่างแทรกอยู่ และหากมองดูให้ดี ศิลปิน จงใจให้ภาพชายคนนั้นเหมือนยืนซ้อนกันสองภาพทำให้เกิดความงงงวยเข้าไปอีก
ต่อเนื่องจากภาพนี้ ศิลปินได้ทำชิ้นงานที่คล้ายกันอีกหนึ่งชิ้น ภาพด้านหลังเป็นขาวดำ ภายในภาพเป็นชายแก่สองคน(คาดว่าจะเป็นภาพของ คาร์ล มาร์ค)ทั้งคู่โดนปิดตาเอาไว้ด้วยมือของเด็กยืนอยู่รวมคนละฝั่งของภาพ ส่วนตรงกลางเหมือนจะมีชายอีกคนหนึ่งยืนซ้อนอยู่ แล้วมีแทบสีคาดเป็นเส้นตรงลากลงมา และเป็นแถบแนวนอนอีกสองเส้น

ภาพแต่งความรุนแรง

ภาพนี้ต้องบอกก่อนว่าค่อนข้างรุนแรงทีเดียว ในภาพเป็นการตกแต่งภาพแบบซ้อนกัน คือ ภาพเดิม แล้วเอาภาพที่เหมือนกันมาตัดแปะซ้อนทับอีกชั้นหนึ่ง ภายในภาพเป็นรูปชายคนหนึ่งกำลังถือปืนจ่อหัวเด็กผู้หญิงหัวทองคนหนึ่ง พร้อมกับมีวงกลมสีดำมากมายอยู่ที่ใบหน้าของชายคนนั้น(คาดว่าจะหมายถึงรอยรูกระสุนเพื่อยิงชายคนดังกล่าว)มุมขวาล่างของภาพมีภาพเล็กๆสีขาวดำ ในภาพเป็นผู้หญิงคนหนึ่งกำลังยืนยิงปืนยาวชนิดหนึ่งอยู่ด้วย ภาพนี้เลยเหมือนจะค่อนข้างรุนแรงไปสักหน่อยแต่มีอะไรซ่อนอยู่เหมือนกันตามสไตล์ผลงานของ Tomy Labat

Tony Labat ถือว่าเป็นศิลปินผู้ที่สร้างผลงานเอาไว้มากมาย ซึ่งผลงานของเขาแต่ละชิ้นก็ล้วนบ่งบอกเรื่องราวที่เขาต้องการจะสื่อได้อย่างตรงไปตรงมา แม้ว่าผลงานหลายๆ ชิ้นของเขาจะถูกมองว่าเป็นผลงานที่ไม่ควรค่าแก่การออกมาสู่สายตาประชาชนเท่าไหร่นัก แต่เขาก็ยังคงยืนยันหนักแน่นในการทำสิ่งที่เขารักต่ผลงานล่าสุดของ Tony Labat มีอะไรบ้าง
Tony Labat ถือว่าเป็นศิลปินผู้ที่สร้างผลงานเอาไว้มากมาย ซึ่งผลงานของเขาแต่ละชิ้นก็ล้วนบ่งบอกเรื่องราวที่เขาต้องการจะสื่อได้อย่างตรงไปตรงมา แม้ว่าผลงานหลายๆ ชิ้นของเขาจะถูกมองว่าเป็นผลงานที่ไม่ควรค่าแก่การออกมาสู่สายตาประชาชนเท่าไหร่นัก แต่เขาก็ยังคงยืนยันหนักแน่นในการทำสิ่งที่เขารักต่อไป แต่ถึงกระนั้นภาพที่ถูกมองว่าเป็นคนที่มักชอบสร้างผลงานที่รุนแรง ไม่เข้าตา แต่มันก็มักแฝงไปด้วยอะไรดีๆ เสมอ อีกสิ่งหนึ่งที่ Tony Labat มักจะชื่นชอบในการสร้างขึ้นมาอย่างมากก็คือ การจัดงานนิทรรศการ ซึ่งหากไล่เรียงนิทรรศการของ Tony Labat จริงๆ แล้วจะเห็นว่ามีอยู่ไม่น้อย แต่สำหรับนิทรรศการล่าสุดซึ่งได้รวบรวมผลงานต่างๆ ของเขาเอาไว้ก็เป็นอีกผลงานที่เขาภูมิใจนำเสนอมากๆ ชื่อนิทรรศการดังกล่าวก็คือ Love Me Two Times
รู้จักกับผลงานล่าสุดของ Tony Labat
ปกติแล้วเวลาที่คนเราจะเดินเข้าไปในนิทรรศการงานศิลปะหรือพิพิธภัณฑ์อะไรสักอย่าง กฎเหล็กข้อหนึ่งที่เรามักจะได้รับการบอกกล่าวอยู่เสมอนั่นคือห้ามแตะต้องงานศิลปะทุกชิ้นที่อยู่ในนิทรรศการหรือในพิพิธภัณฑ์เป็นอันขาด แต่สำหรับงานที่ชื่อว่า Love Me Two Times ของ Tony Labat เป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามอย่างสิ้นเชิง เพราะเขาต้องการที่จะให้ผู้เข้าชมงานทุกคนได้มีส่วนร่วมกับงานศิลปะของเขา ทุกคนสามารถแตะต้องหรือจับผลงานของเขาได้เพื่อให้รู้สึกถึงความไม่แน่นอนเกี่ยวกับการติดตั้ง คล้ายกับเป็นการนำเสนอสิ่งใหม่ๆ ให้กับคนที่เข้ามาดูรอบใหม่ๆ ได้ตลอดเวลา โดยผลงานเด่นๆ ที่อยู่ในนิทรรศการแห่งนี้ก็คือ โต๊ะพูลที่มีรูปทรงแปลก, อัฒจันทร์ไม้กลางแจ้ง, บาร์แสตนด์ และชอล์กบอร์ดที่ถูกวางทอดยาวจากผนังฝั่งหนึ่งไปยังผนังอีกฝั่งหนึ่ง ลักษณะของงานที่ถูกรังสรรค์ขึ้นมาด้วยมือคล้ายกับสระน้ำขนาดใหญ่ เมื่อเดินเข้างานมาสิ่งแรกที่จะเห็นคือโต๊ะพูลรูปทรงคิวบาหน้าตาประหลาด แต่สามารถใช้งานได้จริงๆ ที่จะแตกต่างกับโต๊ะพูลรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าดั้งเดิมที่คุ้นชินกัน ทุกคนสามารถเล่นพูลนี้เพื่อแทงให้ลงหลุ่มได้แต่ก็ต้องบอกว่ามันยากเสียหน่อยด้วยความโค้งที่เกิดจากแนวคิดของ Tony Labat
งานดังกล่าวนี้ Tony Labat ต้องการแสดงให้เห็นถึงแนวคิดอันแปลกใหม่ของเขา คล้ายกับว่าจริงๆ แล้วคนเราไม่ได้จะต้องยึดอยู่กับกรอบเดิมๆ เสมอไป ทุกคนสามารถสร้างบรรทัดฐานใหม่ขึ้นมาได้เสมอ อีกอย่างก็คือเขามองว่างานศิลปะเป็นสิ่งที่ทุกคนต้องสามารถจับต้องได้ ไม่ใช่แค่การมานำเสนออยู่นิ่งๆ เพียงอย่างเดียว งานนี้จึงเป็นผลงานล่าสุดที่โดนใจอย่างมาก
อไป แต่ถึงกระนั้นภาพที่ถูกมองว่าเป็นคนที่มักชอบสร้างผลงานที่รุนแรง ไม่เข้าตา แต่มันก็มักแฝงไปด้วยอะไรดีๆ เสมอ อีกสิ่งหนึ่งที่ Tony Labat มักจะชื่นชอบในการสร้างขึ้นมาอย่างมากก็คือ การจัดงานนิทรรศการ ซึ่งหากไล่เรียงนิทรรศการของ Tony Labat จริงๆ แล้วจะเห็นว่ามีอยู่ไม่น้อย แต่สำหรับนิทรรศการล่าสุดซึ่งได้รวบรวมผลงานต่างๆ ของเขาเอาไว้ก็เป็นอีกผลงานที่เขาภูมิใจนำเสนอมากๆ ชื่อนิทรรศการดังกล่าวก็คือ Love Me Two Times
รู้จักกับผลงานล่าสุดของ Tony Labat
ปกติแล้วเวลาที่คนเราจะเดินเข้าไปในนิทรรศการงานศิลปะหรือพิพิธภัณฑ์อะไรสักอย่าง กฎเหล็กข้อหนึ่งที่เรามักจะได้รับการบอกกล่าวอยู่เสมอนั่นคือห้ามแตะต้องงานศิลปะทุกชิ้นที่อยู่ในนิทรรศการหรือในพิพิธภัณฑ์เป็นอันขาด แต่สำหรับงานที่ชื่อว่า Love Me Two Times ของ Tony Labat เป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามอย่างสิ้นเชิง เพราะเขาต้องการที่จะให้ผู้เข้าชมงานทุกคนได้มีส่วนร่วมกับงานศิลปะของเขา ทุกคนสามารถแตะต้องหรือจับผลงานของเขาได้เพื่อให้รู้สึกถึงความไม่แน่นอนเกี่ยวกับการติดตั้ง คล้ายกับเป็นการนำเสนอสิ่งใหม่ๆ ให้กับคนที่เข้ามาดูรอบใหม่ๆ ได้ตลอดเวลา โดยผลงานเด่นๆ ที่อยู่ในนิทรรศการแห่งนี้ก็คือ โต๊ะพูลที่มีรูปทรงแปลก, อัฒจันทร์ไม้กลางแจ้ง, บาร์แสตนด์ และชอล์กบอร์ดที่ถูกวางทอดยาวจากผนังฝั่งหนึ่งไปยังผนังอีกฝั่งหนึ่ง ลักษณะของงานที่ถูกรังสรรค์ขึ้นมาด้วยมือคล้ายกับสระน้ำขนาดใหญ่ เมื่อเดินเข้างานมาสิ่งแรกที่จะเห็นคือโต๊ะพูลรูปทรงคิวบาหน้าตาประหลาด แต่สามารถใช้งานได้จริงๆ ที่จะแตกต่างกับโต๊ะพูลรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าดั้งเดิมที่คุ้นชินกัน ทุกคนสามารถเล่นพูลนี้เพื่อแทงให้ลงหลุ่มได้แต่ก็ต้องบอกว่ามันยากเสียหน่อยด้วยความโค้งที่เกิดจากแนวคิดของ Tony Labat
งานดังกล่าวนี้ Tony Labat ต้องการแสดงให้เห็นถึงแนวคิดอันแปลกใหม่ของเขา คล้ายกับว่าจริงๆ แล้วคนเราไม่ได้จะต้องยึดอยู่กับกรอบเดิมๆ เสมอไป ทุกคนสามารถสร้างบรรทัดฐานใหม่ขึ้นมาได้เสมอ อีกอย่างก็คือเขามองว่างานศิลปะเป็นสิ่งที่ทุกคนต้องสามารถจับต้องได้ ไม่ใช่แค่การมานำเสนออยู่นิ่งๆ เพียงอย่างเดียว งานนี้จึงเป็นผลงานล่าสุดที่โดนใจอย่างมาก

จิตรกรไม่ว่าจะเป็นคนไทย หรือ ชาวต่างชาติจะมีผลงานสร้างชื่ออย่างน้อยก็ 1 ผลงาน ซึ่งผลงานนั้นอาจจะถูกตีความในแง่บวกหรือลบก็ได้ บางผลงานกว่าจะดังมีชื่อเสียงก็ตอนที่ศิลปินลาโลกไปแล้วก็มี ศิลปินอีกคนหนึ่งที่มีชื่อเสียงผ่านผลงานสุดโต่งของตัวเค้าเองนั่นคือ Tony Labat ศิลปินนำเสนอผลงานผ่านความรุนแรงแต่กลับได้รับความนิยม

ภาพถ่ายรูปปืนจ่อหัว

Tony Labat เป็นศิลปินที่มีผลงานหลากหลายรูปแบบทั้งภาพเขียน ภาพวาด ภาพปะติมากรรม งานออกแบบสื่อผสมชิ้นแรกที่หลายคนบอกว่าแรง นั่นคือ ภาพถ่ายของเค้าเอง ภาพถ่ายใบนี้ไม่ธรรมดาตรงที่ว่าเป็นภาพเค้ากำลังเอาปืนจ่อหัวเพื่อนบนเตียง ภาพนี้หลายคนอาจจะมองว่ารุนแรง แต่ตัว Tony เองกลับบอกว่าเค้าต้องการสร้างงานสื่อถึงวินาทีสุดท้ายของชีวิต แถมปืนนั้นก็ไม่มีลูกกระสุน ไม่ได้ยิงจริงสักหน่อย

โลโก้อันน่าตกใจ

อีกหนึ่งผลงานการออกแบบของเค้า เป็นการออกแบบโลโก้สัญลักษณ์ ชิ้นหนึ่ง ลักษณะชิ้นนี้หลายคนไม่ชอบเนื่องจากมันคลับคล้ายกับสัญลักษณ์ของกลุ่มความชั่วร้ายในช่วงสงครามโลก สัญลักษณ์เป็นวงกลม ด้านในมีเส้นตัดกันไปมา 3 เส้น ทาด้วยสีเหลืองทั้งหมดแม้ว่าจะมีคนไม่ชื่นชอบสัญลักษณ์นี้ แต่คนอีกมากก็บอกว่ามันสวย

ศิลปะจากฝาขวด

อีกหนึ่งผลงานที่เราต้องบอกว่า อาร์ตมาก นั่นคือ ผลงานการสร้างสรรค์จากฝาเปิดขวด ให้เรานึกภาพฝาขวดน้ำเปล่าขวดแก้วปกติ เราเปิดก็ทิ้งไป แต่โทนี่ไม่เป็นอย่างนั้น เอาฝาเปิดขวดเหล่านั้นมาวางไว้บนพื้นหลังสีพื้น สีแดง สีเทา สีเบจ สีชมพู สีดำ สีขาว จากนั้นก็เอามาเรียงสีกันอาจจะดูธรรมดา แต่พอมาเรียงกันมันดูเป็นศิลปะอย่างไม่น่าเชื่อ

ภาพวาดสาวน้อยบนหอคอย

งานชิ้นต่อไปเป็นงานภาพวาดกันบ้าง โทนี่ ก็มีงานวาดน่าสนใจอยู่ชิ้นหนึ่งนั่นคือ ภาพวาดสาวน้อยบนหอคอย เด็กผู้หญิงในภาพกำลังมองลงมา ภาพอาจจะเหมือนไม่มีอะไรแต่ โทนี่ บอกว่าภาพนี้จะแสดงถึงความเงียบเหงาเศร้าสร้อยของคนคนหนึ่งที่กำลังมองลงมา หากใครกำลังรอคอยใครสักคนจะเข้าใจภาพนี้เป็นอย่างดี

โต๊ะพูลไม่เหมือนใครเจ๋งกว่าเดิม

อีกหนึ่งการออกแบบที่ต้องบอกว่ามันเจ๋งมาก นั่นคือ โต๊ะพูล เราอาจจะเคยเห็นโต๊ะพลูเป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้า แต่โต๊ะตัวนี้ไม่ใช่เลย เค้าทำโต๊ะออกมาแบบไม่รูปร่าง ด้านหนึ่งเค้าทำเป็นเส้นโค้ง อีกด้านหนึ่งเป็นเส้นตรง สลับเส้นโค้งเข้าหาตัวโต๊ะ มองเผินๆโต๊ะนี้จะออกแบบคล้ายกับเป็นรูปสระอิ ซึ่งแน่นอนว่าใครเห็นจะต้องพูดเป็นเสียงเดียวกันว่า จะเล่นยังไงละเนี่ย

ขึ้นชื่อว่าศิลปินก็ย่อมต้องมีผลงานที่แสดงออกถึงความเป็นตัวตนของพวกเขาอย่างชัดเจน หากว่ากันตามความเป็นจริงนั้นศิลปินทั่วไปเวลาที่ผลงานของตัวเองดูเข้าตาก็มักจะต้องเป็นผลงานที่เน้นในเรื่องของความสวยงามบ้าง ภาพลักษณ์ที่ออกมาดูดีบ้าง หรือไม่ก็ความหมายที่แสดงออกแบบไม่ทำร้ายจิตใจของคนที่รับรู้เรื่องราว มันจะช่วยส่งให้ผลงานของพวกเขาได้รับความนิยมได้อย่างรวดเร็ว แต่สำหรับศิลปินที่มีนามว่า Tony Labat ผลงานส่วนใหญ่ของเขาที่ออกมาค่อนข้างจะได้รับอิทธิพลจากหลายๆ เรื่องที่ไม่ใช่เน้นแต่เรื่องความสวยงามเพียงอย่างเดียว ทว่า Tony Labat ยังคงสร้างมุมมองที่คนอื่นคิดว่าเขาอาจดูรุนแรงมากเกินไปหน่อยแต่ผลงานเด่นๆ ของเขาก็ช่วยปลุกกระแสสังคมต่างๆ ให้กลับมามองในจุดที่ควรมองได้หลายจุดเหมือนกัน

ผลงานที่โดดเด่นของ Tony Labat

จะว่ากันตามความเป็นจริงผลงานของ Tony Labat ที่ทำให้เขากลายเป็นศิลปินผู้ถูกขนานนามว่า ออกแบบงานศิลปะกับความรุนแรงก็มีด้วยกันอยู่หลายงาน แต่งานที่ค่อนข้างติดตาผู้คนอยู่ไม่น้อยก็จะมีหลักๆ ด้วยกันอยู่ไม่กี่งาน ประกอบไปด้วย

เป็นภาพถ่ายที่เขาใช้ปืนจ่อหัวเพื่อนของเขา โดยเขาตั้งใจให้เป็นการถ่ายภาพแนว Art ซึ่งคนที่โดนจ่อหัวก็คือเพื่อนของเขาที่มีการชูสองนิ้วเสมือนกับว่าแม้จะเป็นวาระสุดท้ายของชีวิตแต่ก็ไม่ได้รู้สึกถึงความน่ากลัวแต่อย่างใด เมื่องานชิ้นนี้ได้ถูกเผยแพร่ออกมาแน่นอนย่อมมีคนต่อต้านพร้อมกับมองว่ามันเป็นความรุนแรงเกินกว่าที่จะมานำเสนอ แต่เขาก็บอกว่าจริงๆ แล้วปืนดังกล่าวไม่ได้มีลูก และไม่ได้มีการยิงเกิดขึ้นด้วยซ้ำ แต่ถึงกระนั้นหลายคนก็ยังมองว่าเนื้อหาที่สื่อออกมามันรุนแรงเกินกว่าทีจะออกสู่สายตาสาธารณชนอยู่ดี

สัญลักษณ์ที่เขาสร้างขึ้นมาให้มีลักษณะเหมือนกับสงครามโลก โดยเป็นรูปวงกลมล้อมรอบพร้อมกับมีเส้นตัด 2 เส้น ซึ่งหลายคนก็มองว่าจริงๆ แล้วเขาอาจตั้งใจให้สื่อความหมายถึงความรุนแรงหรือเปล่า แต่เขาเองก็ไม่ได้สนใจในเรื่องดังกล่าวพร้อมทั้งยังคงเดินหน้าที่จะใช้สัญลักษณ์นี้ต่อไป เพราะเขามองว่ามันคืองานศิลปะของเขา แต่ในเชิงกลับกันคนที่ชื่นชอบในงานของเขาก็มองว่ามันคือศิลปะชั้นยอดเลยทีเดียว

การออกแบบแคทวอล์กเดินแบบให้มีลักษณะเป็นรูปไม้กางเขน รวมถึงมีการจัดแต่งสถานที่รอบๆ ให้เหมือนกับโบสถ์ คนที่เข้าชมงานเขาก็ให้แต่งกายแบบสุภาพ เน้นการใส่เสือผ้าขาวดำ แน่นอนแฟชั่นที่ออกมาเดินก็เน้นโทนเดียวกัน แต่คนที่เคร่งในศาสนาก็มองว่าไม่ควรเอาเรื่องแบบนี้มาล้อเล่น แต่มันก็ทำให้เป็นข่าวใหญ่อยู่พักหนึ่งเลยทีเดียว

การออกแบบเสื้อผ้าของแฟชั่นดีไซนเนอร์ที่ดูดีสวยงาม มักจะใช้แรงบันดาลใจมากจากการดำเนินชีวิตของตัวเอง พบเห็นอะไรมา มีประสบการณ์อย่างไร ก็จะแสดงออกมาเป็นดีไซน์เสื้อผ้าแบบนั้น ศิลปินอย่าง Tony Labat เค้าก็แสดงตัวตน รวมถึงสิ่งที่เค้าต้องการสื่อสารออกมาทางแฟชั่นดีไซน์ของเค้าด้วยเหมือนกัน
แฟชั่นดีไซน์ สไตล์ Tony Labat เป็นแบบไหน
เกริ่นไปว่า ศิลปิน บางคนอาจจะนำสิ่งที่อยากจะสื่อ หรือ แสดงตัวตนของตัวเองผ่านเสื้อผ้า แฟชั่นดีไซน์ของตัวเองออกมา Tony เองก็เช่นกัน เค้าเกิดในประเทศคิวบาช่วงชีวิตของเค้าต้องต่อสู้กับความรุนแรง เผชิญกับความรุนแรง จนทำให้เค้าซึมซับความรุนแรง และอยากจะนำเสนอผลของความรุนแรงออกมาผ่านทางดีไซน์เสื้อผ้าของเค้าด้วย หากเค้าได้จัดรันเวย์แสดงเสื้อผ้า นั่นทำให้เสื้อผ้าของเค้าจะตีแผ่ความรุนแรงของสงครามเป็นหลัก
เสื้อผ้าไร้หน้า
ชุดแรกเป็นชุดที่สื่อถึงความเศร้าจากผลความรุนแรง แต่งโดยจะสวมผ้าคลุมสีดำทั้งศีรษะ ถัดลงมาไม่ใส่เสื้อ (แต่มีเสื้อใน) จากนั้นก็จะมีแซกยาวถึงขาอีกชั้นหนึ่ง ด้านหลังเปิดโล่ง ข้อมือทั้งซ้ายขามีกำไลรัดข้อมือ ใส่ถุงมือทั้งสองข้าง ชุดนี้เป็ฯการแสดงถึงความสูญเสียจากผู้ที่ได้รับความรุนแรงจากสงคราม
ฉูดฉาด แต่ไฉไล
ผลงานดีไซน์แฟชั่นอีกชุดหนึ่งต้องบอกว่า เป็นงานที่มีความฉูดฉาดอย่างมาก ชุดนี้ โทนี้ ได้จัดเสื้อผ้าออกมาหลายสีมาก เป็นชุดแซกธรรมดา แต่ไม่ธรรมดาตรงที่ ด้านซ้ายจะเป็นสีม่วง ขาดด้วยผ้าเลื่อมทอง ตรงกลางจะตัดด้วยผ้าลายจุดสีแดงผืนขวา อีกฝั่งหนึ่งเป็นสีเหลือง คาดสีแดง บนบ่ามีผ้าแทบเหลือมทอง แขนซ้ายมีการเพิ่มผ้าช่วงแขนด้วยลายทางหลากสีด้วยอีกชั้นหนึ่ง เห็นฉูดฉาดจนเหมือนตกจานสีอย่างนี้แต่มันกลับสวยไฉไลเป็นบ้าเลยทีเดียว
เสื้อผ้ากลุ่ม LGBT
นอกจากงานดีไซน์เสื้อผ้าเพื่อแสดงออกถึงการปฏิเสธความรุนแรงแล้ว อีกหนึ่งกลุ่มของ โทนี่ คือการออกเสื้อผ้าสำหรับกลุ่ม LGBT เพื่อให้พวกเค้าได้ใส่เสื้อผ้าที่มีดีไซน์ไม่เหมือนใคร ยกตัวอย่าเช่น ชุดเดรสสีดำสายเดี่ยว ใส่คู่กับหมวกสีดำ เหมาะกับชายที่อยากแต่งหญิงได้เหมือนมาก
ถือว่า Tony เป็นศิลปินอีกหนึ่งคนที่มีความสามารถหลากหลายมาก ทั้งการวาดภาพเขียน การออกแบบเสื้อผ้า การออกแบบสัญลักษณ์ หรือ การตกแต่งแบบสื่อผสม (อันนี้เค้าชำนาญมากสุด) ใครที่ชอบผลงานศิลปะที่แสดงออกแบบดิบ แบบดาร์ค สักหน่อย งานของ Tony ถือว่าตอบโจทย์เลย น่าจะเสพงานของโทนี่ได้เป็นอย่างดี ส่วนใครที่ชอบเสพงานสายขาว เชิงบวก การเสพงานของโทนี่ แม้ว่าจะดูรุนแรงไปบ้างในคราวแรก แต่หากทำใจให้ว่างแล้วมองดูใหม่ งานของ โทนี่ ก็สามารถตั้งคำถามกับเราได้ดีเช่นกัน

สิ่งหนึ่งที่เรามักจะได้จากงานศิลปะเสมอนอกเหนือไปจากเรื่องของความสวยงาม ความจรรโลงใจแล้วก็คือเรื่องของแนวคิดดีๆ ที่งานศิลปะมักจะให้กับคนที่เห็นค่าในตัวงานอยู่เสมอ โดยเฉพาะยิ่งหากเป็นงานที่มีความเป็นเอกลักษณ์ของตัวเองแล้วยิ่งทำให้สามารถแสดงให้เห็นถึงคุณค่าในตัวงานได้ชัดเจนมากยิ่งขึ้น สังเกตง่ายๆ หากเป็นงานที่ดูธรรมดาเหมือนกับงานอื่นทั่วไปคนมักจะไม่ค่อยให้ความใส่ใจหรือจดจำรายละเอียดอะไรมากนัก แต่ถ้าหากเป็นงานที่ดูโดดเด่น มีเอกลักษณ์เฉพาะในตัวเอง หรืออาจเป็นงานที่ดูย้อนแย้งกับความรู้สึกเมื่อถึงวันหนึ่งคนจะยังคงจดจำงานชิ้นนี้อยู่เสมอ เป็นแบบเดียวกับที่ Tony Labat  ต้องการจะสื่อออกมาให้ทุกคนได้เห็นเช่นเดียวกันว่า แม้ผลงานของเขาจะดูออกไปในความรุนแรงไปบ้าง เสียดสีสังคมไปบ้าง ตามแนวทางความคิดของเขา แต่ผลงานเหล่านี้ก็เป็นผลงานที่คนเข้าใจเท่านั้นจะรู้ดีว่ามันแอบซ่อนแนวคิดดีๆ เอาไว้มากมายเลยทีเดียว

แนวคิดดีๆ ที่ได้จากงานของ Tony Labat 

อย่างที่กล่าวเอาไว้ในตอนต้นว่าแม้ผลงานของ Tony Labat  จะดูรุนแรงไปบ้างในหลายๆ ชิ้นงาน แต่สิ่งที่ได้นอกเหนือจากความรุนแรงนี้คือมุมมองที่ดีที่ทำให้สามารถฉุกคิดได้ถึงสิ่งที่มันเป็นอยู่จริงในสังคมแต่เพียงแค่เราอาจไม่ได้ใส่ใจมัน หรืออาจมองว่านี่ไม่ใช่เรื่องของเราก็ได้ แต่หากวันใดวันหนึ่งที่มันเกิดขึ้นกับเราหรือคนใกล้ตัวของเรามันอาจไม่ได้มานั่งคิดแบบนี้เหมือนกัน ซึ่งแนวคิดดีๆ ที่ได้จากงานของ Tony Labat  สามารถบอกรายละเอียดได้ดังนี้

ความรุนแรงไม่ได้เป็นสิ่งที่สร้างสังคมให้กลายเป็นสังคมที่ย่ำแย่ การกระทำของคนเราที่แสดงออกมาต่างหากที่ทำให้สังคมมันดูแย่ ยกตัวอย่างง่ายๆ เช่น หากทำผิดการทำโทษคือสิ่งที่รุนแรงแต่มันก็คือการสร้างขอบเขตให้กับสังคมที่ควรทำ ทว่าความรุนแรงที่ถูกนำไปใช้ในทางอื่นๆ เช่น การทำสงคราม สิ่งเหล่านี้ต่างหากคือความรุนแรงที่ไม่สมควรทำ

รัฐบาลหรือคนที่ปกครองประเทศบางครั้งอาจมองไม่เห็นถึงปัญหาหรือผลกระทบที่เกิดขึ้นกับประชาชนทั่วไป อาทิ ยาเสพติด การขายบริการ แต่คนที่ได้ใกล้ชิดกับสิ่งเหล่านี้จะสัมผัสได้ดีว่ามันคือภัยใกล้ตัวที่จำเป็นจะต้องรีบกำจัดออกไปให้เร็วที่สุด

การทำอะไรที่มันดูย้อนแย้งหรือดูไม่เหมือนกับคนอื่น แต่มันช่วยสร้างแรงดึงดูดที่ดีให้คนหันมาสนใจในสิ่งๆ นั้นได้ ยิ่งหากทำในเรื่องที่รู้กาลเทศะยิ่งเป็นสิ่งที่จะทำให้สังคมหันกลับมามองในสิ่งที่ควรจะมองได้ง่ายกว่าการผ่านเลยไปอย่างแน่นอน

การที่จะก้าวขึ้นมาเป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงได้ นอกจากเรื่องของความสามารถในเชิงศิลปะที่ติดตัวมาของแต่ละคนหรือที่เรียกกันว่าพรสวรรค์แล้ว เรื่องของแนวความคิดหรือการสร้างสรรค์ที่อยู่ในหัวของแต่ละคนก็มีส่วนสำคัญที่จะทำให้งานศิลปะต่างๆ ออกมาดูน่าสนใจด้วยเช่นเดียวกัน คือถ้าหากเป็นงานแบบเดิมๆ ที่มีคนเคยทำอยู่แล้วต่อให้พยายามทำดีมากขนาดไหนมันก็ยังดูมีข้อเปรียบเทียบอยู่เสมอ แต่ถ้าหากว่าสามารถที่จะสร้างแนวความคิดใหม่ๆ ขึ้นมาได้แม้บางครั้งอาจดูเป็นสิ่งที่คัดค้านกับคนทั่วไปก็ตาม แต่เมื่อผลงานเริ่มเป็นที่นิยมหรือได้รับการยอมรับมากขึ้นมันก็จะเริ่มทำให้คนผู้นั้นกลายเป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงขึ้นมาได้ เหมือนกับศิลปินคนหนึ่งที่เขาไม่ได้มีดีแค่เรื่องของการสร้างงานศิลปะเพียงอย่างเดียว แต่เขายังสามารถนำเอาความคิดที่ค่อนข้างแตกต่างมาใส่รวมเอาไว้ในงานศิลปะของเขาด้วย ศิลปินผู้นี้มีชื่อว่า Tony Labat

รู้จักประวัติของ Tony Labat

Tony Labat เกิดในปี ค.ศ. 1951 โดยเขาเป็นศิลปินชาวคิวบาในด้านของการออกแบบมัลติมีเดียและงานที่เกี่ยวข้องการการติดตั้งต่างๆ เขาจบการศึกษาระดับ BFA ในปี 1978 ก่อนที่จะจบหลักสูตร MFA ในปี 1980 ที่ San Francisco Art Institute จากนั้นเขาก็ได้เข้ามาเป็นครูฝึกสอนตั้งแต่ปี 1985 จากนั้นในช่วงเวลากว่า 25 ปีที่ผ่านมาเขาก็ได้พยายามสร้างผลงานระดับโลกขึ้นมามากมายเพื่อให้ทุกคนได้รู้จักชื่อของเขา รวมไปถึงยังพยายามสร้างความแตกต่างให้กับผลงานที่รู้สึกไม่เหมือนกับคนอื่น พยายามพัฒนาผลงานตัวเองให้เป็นสิ่งที่ทุกคนยอมรับเสมอมาไม่ว่าจะเป็นเรื่องของการออกแบบ การแกะรูปต่างๆ รวมไปถึงการติดตั้งงาน ผลงานส่วนใหญ่ของเขาจะเกี่ยวข้องกับเรื่องของการค้นหาสิ่งต่างๆ ภายในร่างกาย วัฒนธรรมที่เป็นตัวตนในหมู่คนทั่วไป การสร้างค่านิยม ความสัมพันธ์เกี่ยวกับเรื่องของการเมืองและสื่อต่างๆ โดยผลงานของเขาได้ถูกจัดแสดงในหลายๆ นิทรรศการซึ่งเชื่อว่าหลายคนน่าจะรู้จักกันเป็นอย่างดี แต่สิ่งหนึ่งที่ทำให้ผลงานของเขาค่อนข้างมีชื่อเสียงและโด่งดังมากๆ ก็คือการสร้างผลงานที่เน้นความรู้สึกที่อยู่ในใจลึกๆ ของมนุษย์ ไม่ว่าจะเป็นเรื่องของความเป็นจริงในโลกที่โหดร้าย การพยายามทำในสิ่งที่คนทุกคนคิดว่าเขาอยากจะทำแต่ทำไม่ได้

การสร้างงานของเขาบ่อยครั้งจึงดูอาจรุนแรงไปบ้าง แต่นั่นก็แสดงให้เห็นถึงตัวตนในความเป็นคนที่ต้องการนำเสนอสิ่งที่เขารู้สึกว่าจริงๆ แล้วคนเรามีสิ่งเหล่านี้อยู่ในจิตใจของตัวเองอยู่ตลอด ขึ้นอยู่กับว่าใครจะเลือกนำมาใช้ตอนไหนหรือจะสามารถระงับสิ่งต่างๆ ในใจได้มากน้อยเพียงใด