Tony Labat เป็นชื่อของศิลปินชาวคิวบาคนหนึ่ง ผลงานของเขาค่อนข้างน่าทึ่ง และมันก็สร้างชื่อเสียงให้เขาอย่างมากมาย แนวทางของศิลปินคนนี้เป็นงานประเภทการออกแบบมัลติมีเดีย เอกลักษณ์ของงานที่นำเสนอก็คือมีความเป็นตัวตนของเขาอย่างมาก บางชิ้นให้อารมณ์รุนแรง บางชิ้นก็สร้างค่านิยมที่แปลกประหลาดขึ้นมา แต่ทั้งหมดทั้งมวลนั้นมันก็มีพลังดึงดูดที่ดี จนต้องตาต้องใจใครหลายๆ คน ผลงานของเขาได้ถูกจัดแสดงไปทั่วโลก ว่ากันว่าใครที่ได้ชื่นชมผลงานของเขาแล้วก็จะเกิดความรู้สึกถึงความเป็นมนุษย์ที่อยู่ลึกเข้าไปข้างในจิตใจเลยทีเดียว

ตัวตนที่อยู่บนผลงานของ Tony Labat

สิ่งหนึ่งที่จะทำให้เรารู้จักตัวตนที่แท้จริงของศิลปินได้ดี ก็คือการเฝ้าสังเกตผลงานที่เขารังสรรค์มันขึ้นมา อย่าง Tony Labat เองก็เช่นเดียวกัน ไม่ว่าเขาจะจงใจหรือไม่ แต่ผลงานทุกชิ้นก็บ่งบอกความเป็นตัวเขาอย่างมาก ส่วนหนึ่งก็อาจจะเป็นผลกระทบจากประสบการณ์อันเลวร้ายในชีวิตก็ได้ ทุกผลงานของเขาแทรกความรุนแรงเอาไว้อย่างโจ่งแจ้ง หลายอันดูขัดต่ออารยธรรม ความเชื่อศีลธรรมเป็นอย่างมาก จึงเป็นธรรมดาที่คนหลายกลุ่มจะไม่ชื่นชอบทั้งผลงานตัวตนของเขา ตัวอย่างผลงานที่น่าตื่นตกใจได้แก่ ภาพโฆษณาที่เป็นในลักษณะการเอาปืนจ่อหัวคนอื่น การทำรันเวย์สำหรับการเดินแบบที่เป็นรูปไม้กางเขน การออกแบบเครื่องแต่งกายที่สื่อไปทางการขายบริการ เป็นต้น

ข้อเสียของ  Tony Labat

แม้ว่าตัวเขาจะมีผลงานมากมายสร้างชื่อเสียงเอาไว้จนได้กลายเป็นศิลปินระดับโลก แต่ก็ยังมีหลายคนคัดค้านความเป็นศิลปินของเขาอย่างต่อเนื่อง ส่วนหนึ่งก็เป็นเพราะ Tony Labat มีข้อเสียหลายอย่างที่เราไม่ควรเอาเป็นเยี่ยงอย่างเด็ดขาด ต่อให้ชื่นชอบและชื่นชมศิลปินคนนี้มากแค่ไหน เราลองมาดูกันว่าข้อเสียที่ว่านี้มีอะไรกันบ้าง

– ความไม่สนโลก ข้อนี้เป็นลักษณะเฉพาะตัวที่มีสูงมาก เกินกว่าคำว่าโลกส่วนตัวสูงไปหลายเท่าตัว เขาไม่แคร์ว่าใครจะคิดอย่างไร เขาไม่สนใจว่าผลกระทบของการสื่อสารในผลงานศิลปะจะทำให้เกิดสิ่งใดขึ้น และทุกการกระทำที่เขาปฏิบัติต่อผู้อื่น ไม่ว่าจะเป็นคนในครอบครัว เพื่อนร่วมงาน หรือแม้แต่คนที่พบเจอได้ทั่วไปตามท้องถนน เขาก็ไม่สนใจเช่นกันว่าจะได้รับการตอบสนองอย่างไร ซึ่งถ้าเรายังต้องอยู่ร่วมกับผู้อื่นเป็นสังคมเดียวกัน อย่างน้อยเราก็ควรที่จะเคารพซึ่งกัน และกันด้วย

– ความคิดที่เป็นเชิงลบ สิ่งนี้สะท้อนออกมาชัดเจนในผลงานของเขาตัวเขาเองก็มักจะออกมาอธิบายอยู่เสมอๆ ว่าอยากให้ทุกคนได้ตระหนักถึงความเลวร้ายในสังคม ซึ่งความจริงแล้วสังคมก็ไม่ได้มีเพียงแค่ด้านมืดเพียงอย่างเดียว เรามีทุกด้านสลับสับเปลี่ยนและผสมผสานกันไป หากเราเอาแบบอย่างแล้วมองสิ่งรอบตัวในแง่ลบ อย่างแรกเลยคือเราจะเป็นคนอมทุกข์ได้ง่าย แล้วก็จะตามมาด้วยวิธีการตัดสินใจที่มีแนวโน้มว่าจะส่งผลเสียมากกว่าผลดี

– มีความมั่นใจมากเกินไป ด้วยความที่ไม่สนโลกเป็นทุนเดิม เขาจึงมีความมั่นใจในการแสดงออกของเขาอย่างมาก ความมั่นใจนี้เป็นสิ่งที่ดีแต่ถ้าเรามั่นใจจนไม่รับฟังคำแนะนำในเชิงบวกของใครเลย สุดท้ายเราก็จะไม่พัฒนาต่อยอดไปทางไหน ได้แต่ย่ำอยู่กับที่ แล้วเราก็อาจกลายเป็นคนแปลกแยกที่สังคมไม่เข้าใจ หรือลุกลามไปจนถึงการเข้าใจผิดในตัวตนของเราได้ด้วย ดังนั้นเราจึงควรมีความมั่นใจในตัวเองไปพร้อมๆ กับเรียนรู้ที่จะเปิดใจรับฟังผู้คนรอบตัวด้วย

“ภาพสื่อความหมาย” อีกหนึ่งผลงานศิลปะที่คนจำนวนไม่น้อยให้ความสนใจ และต่างพากันชื่นชม ซึ่งนอกจากจะสื่อความหมายออกมาในรูปแบบความรัก ความสวยงาม หรือแง่บวกแล้ว ก็ยังสามารถสื่อออกมาในรูปแบบความรุนแรง พิศวง น่ากลัว หรือแง่ลบจนอาจชักนำให้ทำตามได้ อย่างผลงานของ Tony Labat ศิลปินระดับโลกที่รังสรรค์ผลงานมานับไม่ถ้วน แต่เขาผู้นี้ก็มีผลงานที่รุนแรง น่ากลัวจนเด็กที่มีอายุต่ำกว่า 18 ปี ห้ามชมอยู่ด้วย!! จะเป็นผลงานอะไร ไปติดตามกันได้เลย

Tony Labat ศิลปินวาดภาพระดับโลก

“Tony Labat” เกิดปี ค.ศ.1951 เป็นชาวคิวบาผู้ซึ่งรักในงานศิลปะ ผลงานที่โดดเด่นของเขาคือด้าน Multimedia Art โดยจะมีการผสมผสานรูปแบบศิลปะที่หลากหลายเป็นหนึ่งเดียว เกิดผลงานชิ้นใหม่ที่แปลกตาขึ้นมา Tony Labat จะชอบสอดแทรกความหมายในผลงาน รวมถึงตามวิดีโอ ประติมากรรมด้วย แม้ว่าผลงานภาพของเขาจะมีในแง่ดีอยู่ด้วย แต่ส่วนใหญ่ที่เป็นที่รู้จักกว้างขวางจะเป็นภาพในแง่ลบ สื่อถึงความรุนแรงต่างๆ ไม่ว่าจะร่างกาย เอกลักษณ์เฉพาะตัว วัฒนธรรมท้องถิ่น หรือความสัมพันธ์ทางการเมือง เสียดสีรัฐบาล ฯลฯ

แล้วผลงานที่เด็กอายุต่ำกว่า 18 ปีห้ามชมล่ะ?

1. โลโก้สุดโต่ง

สำหรับผลงานแรกนี้เป็นการออกแบบโลโก้สัญลักษณ์ของ Tony Labat ซึ่งมีลักษณะเป็นวงกลมที่ข้างในจะเป็นเส้น 3 เส้นตัดกันไปมาพร้อมกับทาสีเหลืองไว้ด้วย ซึ่งหลายคนมองสัญลักษณ์นี้ว่าไปคล้ายกับสัญลักษณ์ของกลุ่มความชั่วที่มีอยู่ในยุคสงครามโลก แต่คนอีกจำนวนไม่น้อยก็มองว่าสัญลักษณ์นี้มีความสวยงามดี

2. โต๊ะพูลแบบนี้จะเล่นยังไง

คงไม่มีใครไม่รู้จักโต๊ะพูลที่ไว้เล่นสนุ๊กกันใช่ไหม ซึ่งโต๊ะพูลที่ออกแบบโดย Tony Labat บอกเลยว่าอึ้งกิมกี่ เพราะเขาออกแบบให้ฝั่งหนึ่งเป็นเส้นตรง แล้วเว้าไปบรรจบกับอีกฝั่งซึ่งเป็นโค้งมน มองแล้วก็ดูไม่เข้าท่าสักเท่าไร เหมือนออกแบบมาให้คล้ายกับมีดมีด้ามจับเลยล่ะ

3. ฝาขวดอัดลมของ Tony Labat

ผลงานต่อมาของ Tony Labat เขาได้นำฝาขวดน้ำอัดลมที่ถ้าเป็นเราก็คงเปิดทิ้งลงถังขยะไปนานแล้ว มาติดเข้ากับแผ่นไม้กระดานแบนๆ ที่ระบายด้วยสีหลากหลาย เช่น สีแดง สีเบจ สีเทา สีดำ สีชมพู สีขาว แล้วก็นำมาวางต่อๆ กันเกิดเป็นผลงานที่แปลกตาขึ้นมาได้ แต่การวางสีของเขาอาจจะสื่อถึงอะไรบางอย่างที่คาดไม่ถึงก็ได้นะ

4. เด็กหญิงยืนบนหอคอย

งานศิลปะชิ้นนี้ค่อนข้างเข้าข่ายเด็กอายุต่ำกว่า 18 ปีห้ามชมอยู่ไม่มากก็น้อย เพราะ Tony Labat ได้วาดภาพที่สื่อความหมายในแง่ลบเป็นเด็กหญิงยืนอยู่บนหอคอยสูงซึ่งกำลังมองลงมาข้างล่าง สิ่งที่สื่อออกมาจากภาพมันเต็มไปด้วยความวังเวง เงียบเหงา ความเศร้าของเด็กหญิงคนหนึ่ง เสมือนว่ากำลังคิดจะฆ่าตัวตายยังไงยังงั้น เพราะคนทั่วไปคงไม่อยากมองลงจากหอคอยสูงๆ สักเท่าไรหรอก จริงไหมล่ะทุกคน

5. Tony Labat กับปืนจ่อหัวเพื่อนบนเตียง

ถือว่าผลงานชิ้นสุดท้ายนี้รุนแรงชนิดที่เด็กอายุต่ำกว่า 18 ปี ห้ามชมเลยเชียว เพราะนั่นคือภาพถ่ายของ Tony Labat ที่กำลังเอาปืนไปจ่อหัวเพื่อนบนเตียงนอน ซึ่งการถ่ายทอดผลงานนี้ออกมาอาจเรียกได้ว่าเป็นสื่อชักนำให้คนไม่รู้ทำตามได้ และแม้ว่าเขาจะออกมาบอกแล้วว่าปืนนั่นไม่มีลูกกระสุน ไม่ได้ยิงจริงๆ แต่หากมีคนเอาไปทำตามบ้างใครจะรู้ว่าปืนอาจลั่นหัวเพื่อนกระจายก็เป็นได้

Tony Labat เรียกได้ว่าเป็นศิลปินระดับโลกที่คิด รังสรรค์ผลงานด้านต่างๆ ออกมาชนิดที่ว่าไม่มีใครเหมือน และไม่เหมือนใครที่แท้จริง

ถ้าหากยังไม่เคยรู้จักบุคคลชื่อ Tony Labat คนนี้มาก่อน ก็ขอเล่าแบบคร่าวๆ ให้เข้าใจพอสังเขป ว่าเขาคือผู้ชายชาวคิวบาคนหนึ่งที่หลงใหลในการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะ พอรู้ตัวว่าชอบแล้วก็ลงมือทำต่อเนื่องเรื่อยมา พร้อมกับสอดแทรกความเป็นตัวตนของเขาเข้าไปในผลงานทุกชิ้น แนวคิดในการนำเสนอค่อนข้างเป็นเอกลักษณ์และสะดุดตา เพราะมีกลิ่นไอของความรุนแรงอยู่แทบทุกอณู คาดว่าส่วนหนึ่งเกิดจากประสบการณ์ชีวิตในวัยเด็กของเขา อีกส่วนหนึ่งก็เป็นความคิดเชิงลบที่สั่งสมมายาวนานแล้ว เราลองมาดูกันว่าผลงานชิ้นโบว์แดงของ Tony Labat ที่สร้างความฮือฮาไปทั่วโลกมีอะไรบ้าง

ภาพถ่ายรูปปืนจ่อหัว

งานศิลปะชิ้นนี้เป็นงานภาพถ่ายตัวเขาเองกับเพื่อนสนิท นั่งเคียงข้างกันบนเตียงขนาดย่อม แล้วเขาก็ใช้ปืนจ่อไปที่หัวของเพื่อน แม้ทุกคนจะรู้ดีว่าปืนนั้นไม่ได้มีลูกกระสุนอยู่ และทุกคนในภาพถ่ายไม่ได้รับอันตรายใดๆ แต่ลักษณะของภาพนั้นก็รุนแรงเกินกว่าที่คนทั่วไปจะรับได้ Tony Labat ได้ให้คำอธิบายเอาไว้ว่า ภาพนี้เป็นภาพที่ต้องการสื่อสารว่าวินาทีสุดท้ายของชีวิตนั้นเป็นอย่างไร

โลโก้ของ Tony Labat

อันนี้เป็นงานศิลปะที่ได้นำมาใช้งานจริงหลังการออกแบบเสร็จเรียบร้อยแล้ว มันเป็นสัญลักษณ์ที่ Tony Labat ตั้งใจจะใช้กับบริษัทของเขา โลโก้มีสีเหลืองโดดเด่นมีรูปร่างกลม ตัดตรงกลางด้วยเส้นตรงไม่กี่เส้น ปัญหาก็จะไม่มีอะไรหากโลโก้นี้ไม่คล้ายคลึงกับสัญลักษณ์ในช่วงสงครามโลก ซึ่งทุกคนต่างรู้ดีว่ามันเป็นช่วงเวลาแห่งความสูญเสียครั้งยิ่งใหญ่ มันเป็นเเครื่องย้ำเตือนให้เราคิดถึงวันเก่าๆ ที่ไม่น่าพิศมัยเท่าไร แต่ถึงอย่างไรก็มีศิลปินอีกหลายคนชื่นชอบผลงานชิ้นนี้ของเขา

เวทีสำหรับการแสดงแฟชั่นโชว์

จะด้วยธีมงานหรืออะไรก็ไม่อาจทราบได้ แต่ก็ถือว่า Tony Labat ใจกล้าพอสมควรที่ยกประเด็นอันเปราะบางแบบนี้มานำเสนอ มันคือการจัดงานแฟชั่นโชว์ที่สร้างเวทีให้เป็นไม้กางเขนสีขาว นางแบบทุกคนก็จะเดินไปตามเส้นทางเหล่านั้น ผู้เข้าชมก็ต้องแต่งตัวในโทนสีขาวดำและมีความสุภาพอย่างมาก ถ้าไม่คิดเรื่องของศาสนาเลย นี่ก็เป็นการแสดงผลงานที่น่าสนใจไม่น้อย เพราะทุกองค์ประกอบสนับสนุนความรู้สึกนึกคิดไปในทางเดียวกันทั้งหมด

เสื้อผ้าแฟชั่นแนวสงครามและสังคม

การออกแบบเสื้อผ้าก็เป็นผลงานอีกอย่างหนึ่งที่ Tony Labat ทำออกมาได้อย่างน่าสนใจ เสื้อผ้าทุกชิ้นของเขายังคงแฝงความรุนแรงเอาไว้เช่นเดียวกับงานศิลปะในรูปแบบอื่นๆ ที่โดดเด่นที่สุดในคอลเลคชั่นทั้งหมดก็คือ เสื้อผ้าแนวสงคราม ไม่ว่าจะเป็นการเลียนแบบชุดของทหาร การสื่อสารถึงการนองเลือด ความขัดแย้ง การต่อสู้ ไปจนถึงผลกระทบหลังการเกิดสงคราม และเสื้อผ้าแนวสังคม ที่เน้นสะท้อนความเสื่อมโทรมของสังคมเป็นหลัก ตั้งแต่การติดยา การขายบริการ ไปจนถึงความเลื่อมล้ำที่หลายคนนึกไม่ถึง นับเป็นเสื้อผ้าที่มีทั้งความหดหู่และความมีสไตล์ในชิ้นเดียว

ภาพวาดคนบนหอคอย

Tony Labat ได้วาดภาพหญิงสาวอยู่บนหอคอยสูงเสียดฟ้า แล้วจ้องมองลงมายังพื้นด้านล่าง แน่นอนว่าแววตาของเธอต้องมีความโศกเศร้าอย่างมาก ตามสไตล์ของ Tony Labat แต่เมื่อรวมกับภาพบรรยากาศที่ส่วนฉากหลัง มันกลับทำให้ผู้ที่ได้เห็นผลงานไม่ได้รู้สึกเศร้าเพียงอย่างเดียว แต่มีความรู้สึกอันหลากหลายเกิดขึ้นพร้อมๆ กัน บ้างก็นึกคิดไปถึงความรู้สึกของผู้หญิงคนนั้นที่ต้องอยู่บนหอคอยเพียงลำพัง บ้านก็นึกว่าอะไรคือสิ่งที่เธอมองเห็นแล้วแสดงสีหน้าแบบนั้น การตีความเหล่านี้ก็แตกแขนงไปอีกหลายรูปแบบ โดยที่เจ้าของผลงานก็ไม่ได้ออกมาอธิบายหรือให้ความกระจ่างอะไรเพิ่มเติมอีก

‘Multimedia Art’ คืออะไร ?

จัดเป็นงานศิลปะอีกประเภทหนึ่ง ซึ่งเน้นไปในเรื่องของระเบียบวินัย ซึ่งเป็นนวัตกรรมที่จะพยายามรวบรวมศิลปะจากหลากหลายรูปแบบผสมผสานเข้าไว้ด้วยกัน ด้วยการผสมผสานข้อมูลเชิงลึกทางศิลปะ รวมทั้งงานฝีมือ เป็นการผสมผสานความคิด และรูปแบบอันเป็นการเปิดตัวมิติใหม่ ซึ่งพยายามดึงดูดผู้ชมในรูปแบบแปลกใหม่และเป็นเอกลักษณ์ โดยหนึ่งในศิลปินมีชื่อเสียงทางด้าน ‘Multimedia Art’ มากก็คือ ‘Tony Labat’

‘Tony Labat’ กับ ‘Multimedia Art’ ของเขา

‘Tony Labat’ จัดเป็นศิลปินทางด้าน ‘Multimedia Art’ เขาได้จัดแสดงผลงานในช่วง 25 ปีที่ผ่านมาอย่างต่อเนื่อง งานของเขาเกี่ยวข้องกับร่างกายของมนุษย์ , วัฒนธรรมอันเป็นเอกลักษณ์ รวมทั้งความสัมพันธ์ในการเมืองและสื่อ

‘Tony Labat’ เขาเป็นชาวคิวบาโดยแท้ ซึ่งถือกำเนิดในปี ค.ศ. 1951 เขาได้เดินทางมาประเทศอเมริกาตอนอายุ 15 ปีเท่านั้น เขาเป็นศิลปินที่มีความโดดเด่นทางด้าน ‘Multimedia Art’ รวมทั้งศิลปะแห่งการจัดวาง เขาได้รับรางวัลเป็นเครื่องการันตีมากมาย เขาก็เป็นผู้ที่มีการพัฒนาฝีมือตนเองอยู่ตลอดเวลา ไม่ว่าจะเป็น การสอดแทรกเนื้อหาในผลงาน , VDO , ประติมากรรมและการติดตั้ง โดยผลงานของเขาส่วนใหญ่จะแสดงออกด้วยความรุนแรง เกี่ยวข้องกับ ร่างกาย , วัฒนธรรมท้องถิ่น , เอกลักษณ์เฉพาะตัว รวมทั้งความสัมพันธ์ทางเมืองการเมืองร่วมกับสิ่งต่างๆ

ชายผู้สร้างผลงานหลากหลายรสชาติ

หากแต่ถึงอย่างไรก็ตาม ผลงานของเขาไม่ได้มีแต่งานซึ่งแสดงออกถึงความรุนแรงเท่านั้น เพราะการจัดแสดงผลงานของ Tony Labat ซึ่งมีความเรียบง่าย หากแต่สร้างอารมณ์ในงานศิลป์อย่างรุนแรง ก็มีหลายงาน เพื่อสร้างรสชาติต่างกันไป เช่น เขาได้นำสิ่งที่มีอยู่ในสังคมที่เห็นได้ทั่วไป อย่าง ฝาน้ำอัดลม ก็นำมาติดกับไม้แบบธรรมดาก่อนจะลงมือพ่นสีต่างๆลงไป ส่งผลให้เกิดความแตกต่างและมีความน่าสนใจมากขึ้น หลังจากนั้นเขาจึงนำมาจัดเรียงให้มีความสวยงาม จนกลายเป็นผลงานมีราคาระดับสูง

นอกจากนี้ก็ยังมีในเรื่องของการออกแบบเครื่องแต่งกาย ที่เขาสร้างสรรค์มาเพื่อล้อเลียนสังคม ที่กำลังเกิดการเสื่อมโทรมลงทุกวัน เช่น ปัญหายาเสพติด , การขายตัว เป็นต้น เท่านั้นยังไม่พองานของเขายังสร้างขึ้นเพื่อเสียดสีการทำงานของรัฐบาลอีกด้วย มีผู้สนใจผลงานของเขาที่แฝงไปด้วยความแยบคายอย่างน่าสนใจ

สำหรับงานศิลปะแนวนี้ เป็นงานศิลปะอีกหนึ่งประเภท ที่อาจไม่ถูกใจหรือไม่สอดคล้องกับสังคมที่ชอบซุกปัญหาไว้ใต้พรมอย่างในปัจจุบันมากนัก นี่จึงทำให้เขาต้องออกมาอธิบายความหมายของผลงานศิลปะของเขาอยู่ตลอดเวลา เหตุใดเขาถึงต้องสร้างออกมาให้มีความรุนแรง เป็นเพราะเขาต้องการให้ผู้คนทั่วไป สามารถเข้าถึงในสิ่งที่เขาทำได้ และถ้าคนๆนั้นมีความเข้าใจ ในวงการก็จะได้ผู้รักงานศิลปะเพิ่มมาอีกคนหนึ่งนั่นเอง

Tony Labat ผู้ทุ่มเทแรงใจกับทุกผลงานทำให้ทุกวันนี้เขาถูกยกย่องให้เป็นศิลปินโลกคนหนึ่ง ด้านความฉลาดอย่างน่าเหลือเชื่อที่สร้างผลงานออกมาสื่อถึง วัฒนธรรม อารมณ์ การสูญเสีย การพลัดพราก ได้อย่างลึกซึ่ง นอกจากนี้เขายังทำให้เห็นภาพถึงความแตกต่างการใช้ชีวิตต่าง วัฒนธรรม เขาเป็นผู้ที่มีอารมณ์มักจะทุ่มแรงใจทั้งหมดทุกผลงาน ให้ออกมาประทับใจที่สุดเพื่อให้คนทั่วไปได้จดจำเขา  Labat นอกจากจะจัดงานตามสถานที่ต่างๆ ยังทำวีดีโอมีเดีย เพื่อโชผลงาน และได้การตอบรับที่ดีเยี่ยม นอกจากนี้เขาได้แต่งเพลงสั่นในตอนที่เขายังเป็นนักศึกษา Labat ผลงานกว่า 30 ปี บ่งบอกเขานั้นได้มีผลงานมากมาย ทำให้เขาสร้างชื่อเสียงอย่างเช่นผลงาน yerba Buena  Barbara Gladstone Gallery ส่วนมากนิยมจะจัดงานตาม  พิพิธภัณฑ์ต่างๆ เขาเป็นนักออกแบบแหลกแนวมักจะมีผลงานสะท้อนสังคม เช่น เครื่องแต่งกาย ได้รับความนิยมหลายชนชั้นเลยทีเดียว นอกจากนี้ยังถูกเชิญออกแบบชุดสำหรับคนชั้นสูง นอกจากจะวิจารณ์เก่งแล้ว ยังเก่งในเรื่องของการเลือกผ้า โดยส่วนตัว โทนี่เขาชอบพวกผ้าดิบเป็นของดั้งเดิมอยู่แล้วความเก่งกาจหลายด้านถือว่าเป็นอัจฉริยะคนหนึ่ง บ่งครั้งเขาใช้ผู้ชายมาแต่งเป็นหญิงทำศิลปะให้สื่อถึง สังคม การใช้ความรุ่นแรง ซึ่งอาจจะแรงเกินไปด้วยซ้ำ บางคนก็รับได้ไม่ได้บ้าง  Tony Labat สื่อออกมาได้อย่างชัดเจน บางที่ก็มีการล้อเลียนสังคม เรื่องยาเสพติดบ้าง ในปัจจุบันเขายังคงสร้างผลงานออกมาให้รับชมเรื่อยๆ มีคนทั่วโลกออกมาชื่นชม และมาวิจารณ์ผลงานมากมาย เช่น การถ่ายรูป คนเอาปืนจ่อหัวเพื่อน catwlk ที่สร้างขึ้นเป็นไม้กางเขน โดยการแต่งงานภายในงานจะเป็นโทนขาวดำ ถึงแม้บางครั้งเขาจะแสดงผลงานไม่เข้าตาใครหลายคน แต่ว่าทุกชิ้นงานของเขาทำด้วยแรงใจให้ความทุ่มเท อย่างเต็มที่

โทนี่ ลาแบท เป็นอีกหนึ่งศิลปินที่มีชื่อเสียงอย่างมาก เพราะว่าเค้ามีผลงานทางด้านศิลปะอย่างหลากหลายทั้งงานจิตรกรรม งานออกแบบเสื้อผ้า หรือชิ้นงานอื่นที่แตกต่างกันออกไป โดยเฉพาะงานสื่อผสม งานจัดแสดงศิลปะของเค้าไม่เหมือนใคร แต่ให้อะไรที่เราเสพได้แบบไม่รู้เบื่อเลย นี่คือตัวอย่างผลงานที่มีชื่อเสียงของเค้า

ภาพวาดและรองเท้า

ชิ้นศิลปะชิ้นนี้ถูกจัดแสดง ณ อาร์ท แกลลอรี่แห่งหนึ่ง เป็นการจัดแสดงงานศิลปะแบบสื่อผสมกล่าวคือ มีภาพวาดเท้าคู่หนึ่งด้านในเหมือนจะบ่งบอกเรื่องราวเกี่ยวกับรองเท้าเอาไว้ด้วย มองไปที่บนพื้น ศิลปินได้จัดให้มีเท้าตัวอย่างวางไว้ด้วยไม่เพียงแค่นั้น เท้าข้างขวามีการคาดอะไรบางอย่างบนหลังเท้าเอาไว้ด้วย ใครที่เห็นสื่อผสมตัวนี้บอกเลยว่าต้องเดินเข้าไปดูใกล้ๆว่ามันคืออะไรอย่างแน่นอน

สีสันบนภาพขาวดำ

ภาพนี้เป็นงานภาพวาดก็ไม่เชิง ต้องบอกว่าเป็นภาพตกแต่งมากกว่า ภาพนี้เป็นการนำชายคนหนึ่งที่มีหนวดเครารุงรัง เหมือนกับจะแสดงว่าเค้าคือผู้นับถือศาสนาอิสลาม เป็นภาพขาวดำเหมือนภาพที่ถ่ายมาความแปลกของภาพนี้มันอยู่ตรงที่ศิลปินมีการติดแทบสีพาดทับไปมาบนภาพ เหมือนกับจะใส่สีให้กับภาพนั้น มองเผินๆมันดูเหมือนจะไม่เข้ากัน แต่หากมองดูให้ดีมันกลับมีสารบางอย่างแทรกอยู่ และหากมองดูให้ดี ศิลปิน จงใจให้ภาพชายคนนั้นเหมือนยืนซ้อนกันสองภาพทำให้เกิดความงงงวยเข้าไปอีก
ต่อเนื่องจากภาพนี้ ศิลปินได้ทำชิ้นงานที่คล้ายกันอีกหนึ่งชิ้น ภาพด้านหลังเป็นขาวดำ ภายในภาพเป็นชายแก่สองคน(คาดว่าจะเป็นภาพของ คาร์ล มาร์ค)ทั้งคู่โดนปิดตาเอาไว้ด้วยมือของเด็กยืนอยู่รวมคนละฝั่งของภาพ ส่วนตรงกลางเหมือนจะมีชายอีกคนหนึ่งยืนซ้อนอยู่ แล้วมีแทบสีคาดเป็นเส้นตรงลากลงมา และเป็นแถบแนวนอนอีกสองเส้น

ภาพแต่งความรุนแรง

ภาพนี้ต้องบอกก่อนว่าค่อนข้างรุนแรงทีเดียว ในภาพเป็นการตกแต่งภาพแบบซ้อนกัน คือ ภาพเดิม แล้วเอาภาพที่เหมือนกันมาตัดแปะซ้อนทับอีกชั้นหนึ่ง ภายในภาพเป็นรูปชายคนหนึ่งกำลังถือปืนจ่อหัวเด็กผู้หญิงหัวทองคนหนึ่ง พร้อมกับมีวงกลมสีดำมากมายอยู่ที่ใบหน้าของชายคนนั้น(คาดว่าจะหมายถึงรอยรูกระสุนเพื่อยิงชายคนดังกล่าว)มุมขวาล่างของภาพมีภาพเล็กๆสีขาวดำ ในภาพเป็นผู้หญิงคนหนึ่งกำลังยืนยิงปืนยาวชนิดหนึ่งอยู่ด้วย ภาพนี้เลยเหมือนจะค่อนข้างรุนแรงไปสักหน่อยแต่มีอะไรซ่อนอยู่เหมือนกันตามสไตล์ผลงานของ Tomy Labat

Tony Labat ถือว่าเป็นศิลปินผู้ที่สร้างผลงานเอาไว้มากมาย ซึ่งผลงานของเขาแต่ละชิ้นก็ล้วนบ่งบอกเรื่องราวที่เขาต้องการจะสื่อได้อย่างตรงไปตรงมา แม้ว่าผลงานหลายๆ ชิ้นของเขาจะถูกมองว่าเป็นผลงานที่ไม่ควรค่าแก่การออกมาสู่สายตาประชาชนเท่าไหร่นัก แต่เขาก็ยังคงยืนยันหนักแน่นในการทำสิ่งที่เขารักต่ผลงานล่าสุดของ Tony Labat มีอะไรบ้าง
Tony Labat ถือว่าเป็นศิลปินผู้ที่สร้างผลงานเอาไว้มากมาย ซึ่งผลงานของเขาแต่ละชิ้นก็ล้วนบ่งบอกเรื่องราวที่เขาต้องการจะสื่อได้อย่างตรงไปตรงมา แม้ว่าผลงานหลายๆ ชิ้นของเขาจะถูกมองว่าเป็นผลงานที่ไม่ควรค่าแก่การออกมาสู่สายตาประชาชนเท่าไหร่นัก แต่เขาก็ยังคงยืนยันหนักแน่นในการทำสิ่งที่เขารักต่อไป แต่ถึงกระนั้นภาพที่ถูกมองว่าเป็นคนที่มักชอบสร้างผลงานที่รุนแรง ไม่เข้าตา แต่มันก็มักแฝงไปด้วยอะไรดีๆ เสมอ อีกสิ่งหนึ่งที่ Tony Labat มักจะชื่นชอบในการสร้างขึ้นมาอย่างมากก็คือ การจัดงานนิทรรศการ ซึ่งหากไล่เรียงนิทรรศการของ Tony Labat จริงๆ แล้วจะเห็นว่ามีอยู่ไม่น้อย แต่สำหรับนิทรรศการล่าสุดซึ่งได้รวบรวมผลงานต่างๆ ของเขาเอาไว้ก็เป็นอีกผลงานที่เขาภูมิใจนำเสนอมากๆ ชื่อนิทรรศการดังกล่าวก็คือ Love Me Two Times
รู้จักกับผลงานล่าสุดของ Tony Labat
ปกติแล้วเวลาที่คนเราจะเดินเข้าไปในนิทรรศการงานศิลปะหรือพิพิธภัณฑ์อะไรสักอย่าง กฎเหล็กข้อหนึ่งที่เรามักจะได้รับการบอกกล่าวอยู่เสมอนั่นคือห้ามแตะต้องงานศิลปะทุกชิ้นที่อยู่ในนิทรรศการหรือในพิพิธภัณฑ์เป็นอันขาด แต่สำหรับงานที่ชื่อว่า Love Me Two Times ของ Tony Labat เป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามอย่างสิ้นเชิง เพราะเขาต้องการที่จะให้ผู้เข้าชมงานทุกคนได้มีส่วนร่วมกับงานศิลปะของเขา ทุกคนสามารถแตะต้องหรือจับผลงานของเขาได้เพื่อให้รู้สึกถึงความไม่แน่นอนเกี่ยวกับการติดตั้ง คล้ายกับเป็นการนำเสนอสิ่งใหม่ๆ ให้กับคนที่เข้ามาดูรอบใหม่ๆ ได้ตลอดเวลา โดยผลงานเด่นๆ ที่อยู่ในนิทรรศการแห่งนี้ก็คือ โต๊ะพูลที่มีรูปทรงแปลก, อัฒจันทร์ไม้กลางแจ้ง, บาร์แสตนด์ และชอล์กบอร์ดที่ถูกวางทอดยาวจากผนังฝั่งหนึ่งไปยังผนังอีกฝั่งหนึ่ง ลักษณะของงานที่ถูกรังสรรค์ขึ้นมาด้วยมือคล้ายกับสระน้ำขนาดใหญ่ เมื่อเดินเข้างานมาสิ่งแรกที่จะเห็นคือโต๊ะพูลรูปทรงคิวบาหน้าตาประหลาด แต่สามารถใช้งานได้จริงๆ ที่จะแตกต่างกับโต๊ะพูลรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าดั้งเดิมที่คุ้นชินกัน ทุกคนสามารถเล่นพูลนี้เพื่อแทงให้ลงหลุ่มได้แต่ก็ต้องบอกว่ามันยากเสียหน่อยด้วยความโค้งที่เกิดจากแนวคิดของ Tony Labat
งานดังกล่าวนี้ Tony Labat ต้องการแสดงให้เห็นถึงแนวคิดอันแปลกใหม่ของเขา คล้ายกับว่าจริงๆ แล้วคนเราไม่ได้จะต้องยึดอยู่กับกรอบเดิมๆ เสมอไป ทุกคนสามารถสร้างบรรทัดฐานใหม่ขึ้นมาได้เสมอ อีกอย่างก็คือเขามองว่างานศิลปะเป็นสิ่งที่ทุกคนต้องสามารถจับต้องได้ ไม่ใช่แค่การมานำเสนออยู่นิ่งๆ เพียงอย่างเดียว งานนี้จึงเป็นผลงานล่าสุดที่โดนใจอย่างมาก
อไป แต่ถึงกระนั้นภาพที่ถูกมองว่าเป็นคนที่มักชอบสร้างผลงานที่รุนแรง ไม่เข้าตา แต่มันก็มักแฝงไปด้วยอะไรดีๆ เสมอ อีกสิ่งหนึ่งที่ Tony Labat มักจะชื่นชอบในการสร้างขึ้นมาอย่างมากก็คือ การจัดงานนิทรรศการ ซึ่งหากไล่เรียงนิทรรศการของ Tony Labat จริงๆ แล้วจะเห็นว่ามีอยู่ไม่น้อย แต่สำหรับนิทรรศการล่าสุดซึ่งได้รวบรวมผลงานต่างๆ ของเขาเอาไว้ก็เป็นอีกผลงานที่เขาภูมิใจนำเสนอมากๆ ชื่อนิทรรศการดังกล่าวก็คือ Love Me Two Times
รู้จักกับผลงานล่าสุดของ Tony Labat
ปกติแล้วเวลาที่คนเราจะเดินเข้าไปในนิทรรศการงานศิลปะหรือพิพิธภัณฑ์อะไรสักอย่าง กฎเหล็กข้อหนึ่งที่เรามักจะได้รับการบอกกล่าวอยู่เสมอนั่นคือห้ามแตะต้องงานศิลปะทุกชิ้นที่อยู่ในนิทรรศการหรือในพิพิธภัณฑ์เป็นอันขาด แต่สำหรับงานที่ชื่อว่า Love Me Two Times ของ Tony Labat เป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามอย่างสิ้นเชิง เพราะเขาต้องการที่จะให้ผู้เข้าชมงานทุกคนได้มีส่วนร่วมกับงานศิลปะของเขา ทุกคนสามารถแตะต้องหรือจับผลงานของเขาได้เพื่อให้รู้สึกถึงความไม่แน่นอนเกี่ยวกับการติดตั้ง คล้ายกับเป็นการนำเสนอสิ่งใหม่ๆ ให้กับคนที่เข้ามาดูรอบใหม่ๆ ได้ตลอดเวลา โดยผลงานเด่นๆ ที่อยู่ในนิทรรศการแห่งนี้ก็คือ โต๊ะพูลที่มีรูปทรงแปลก, อัฒจันทร์ไม้กลางแจ้ง, บาร์แสตนด์ และชอล์กบอร์ดที่ถูกวางทอดยาวจากผนังฝั่งหนึ่งไปยังผนังอีกฝั่งหนึ่ง ลักษณะของงานที่ถูกรังสรรค์ขึ้นมาด้วยมือคล้ายกับสระน้ำขนาดใหญ่ เมื่อเดินเข้างานมาสิ่งแรกที่จะเห็นคือโต๊ะพูลรูปทรงคิวบาหน้าตาประหลาด แต่สามารถใช้งานได้จริงๆ ที่จะแตกต่างกับโต๊ะพูลรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าดั้งเดิมที่คุ้นชินกัน ทุกคนสามารถเล่นพูลนี้เพื่อแทงให้ลงหลุ่มได้แต่ก็ต้องบอกว่ามันยากเสียหน่อยด้วยความโค้งที่เกิดจากแนวคิดของ Tony Labat
งานดังกล่าวนี้ Tony Labat ต้องการแสดงให้เห็นถึงแนวคิดอันแปลกใหม่ของเขา คล้ายกับว่าจริงๆ แล้วคนเราไม่ได้จะต้องยึดอยู่กับกรอบเดิมๆ เสมอไป ทุกคนสามารถสร้างบรรทัดฐานใหม่ขึ้นมาได้เสมอ อีกอย่างก็คือเขามองว่างานศิลปะเป็นสิ่งที่ทุกคนต้องสามารถจับต้องได้ ไม่ใช่แค่การมานำเสนออยู่นิ่งๆ เพียงอย่างเดียว งานนี้จึงเป็นผลงานล่าสุดที่โดนใจอย่างมาก

จิตรกรไม่ว่าจะเป็นคนไทย หรือ ชาวต่างชาติจะมีผลงานสร้างชื่ออย่างน้อยก็ 1 ผลงาน ซึ่งผลงานนั้นอาจจะถูกตีความในแง่บวกหรือลบก็ได้ บางผลงานกว่าจะดังมีชื่อเสียงก็ตอนที่ศิลปินลาโลกไปแล้วก็มี ศิลปินอีกคนหนึ่งที่มีชื่อเสียงผ่านผลงานสุดโต่งของตัวเค้าเองนั่นคือ Tony Labat ศิลปินนำเสนอผลงานผ่านความรุนแรงแต่กลับได้รับความนิยม

ภาพถ่ายรูปปืนจ่อหัว

Tony Labat เป็นศิลปินที่มีผลงานหลากหลายรูปแบบทั้งภาพเขียน ภาพวาด ภาพปะติมากรรม งานออกแบบสื่อผสมชิ้นแรกที่หลายคนบอกว่าแรง นั่นคือ ภาพถ่ายของเค้าเอง ภาพถ่ายใบนี้ไม่ธรรมดาตรงที่ว่าเป็นภาพเค้ากำลังเอาปืนจ่อหัวเพื่อนบนเตียง ภาพนี้หลายคนอาจจะมองว่ารุนแรง แต่ตัว Tony เองกลับบอกว่าเค้าต้องการสร้างงานสื่อถึงวินาทีสุดท้ายของชีวิต แถมปืนนั้นก็ไม่มีลูกกระสุน ไม่ได้ยิงจริงสักหน่อย

โลโก้อันน่าตกใจ

อีกหนึ่งผลงานการออกแบบของเค้า เป็นการออกแบบโลโก้สัญลักษณ์ ชิ้นหนึ่ง ลักษณะชิ้นนี้หลายคนไม่ชอบเนื่องจากมันคลับคล้ายกับสัญลักษณ์ของกลุ่มความชั่วร้ายในช่วงสงครามโลก สัญลักษณ์เป็นวงกลม ด้านในมีเส้นตัดกันไปมา 3 เส้น ทาด้วยสีเหลืองทั้งหมดแม้ว่าจะมีคนไม่ชื่นชอบสัญลักษณ์นี้ แต่คนอีกมากก็บอกว่ามันสวย

ศิลปะจากฝาขวด

อีกหนึ่งผลงานที่เราต้องบอกว่า อาร์ตมาก นั่นคือ ผลงานการสร้างสรรค์จากฝาเปิดขวด ให้เรานึกภาพฝาขวดน้ำเปล่าขวดแก้วปกติ เราเปิดก็ทิ้งไป แต่โทนี่ไม่เป็นอย่างนั้น เอาฝาเปิดขวดเหล่านั้นมาวางไว้บนพื้นหลังสีพื้น สีแดง สีเทา สีเบจ สีชมพู สีดำ สีขาว จากนั้นก็เอามาเรียงสีกันอาจจะดูธรรมดา แต่พอมาเรียงกันมันดูเป็นศิลปะอย่างไม่น่าเชื่อ

ภาพวาดสาวน้อยบนหอคอย

งานชิ้นต่อไปเป็นงานภาพวาดกันบ้าง โทนี่ ก็มีงานวาดน่าสนใจอยู่ชิ้นหนึ่งนั่นคือ ภาพวาดสาวน้อยบนหอคอย เด็กผู้หญิงในภาพกำลังมองลงมา ภาพอาจจะเหมือนไม่มีอะไรแต่ โทนี่ บอกว่าภาพนี้จะแสดงถึงความเงียบเหงาเศร้าสร้อยของคนคนหนึ่งที่กำลังมองลงมา หากใครกำลังรอคอยใครสักคนจะเข้าใจภาพนี้เป็นอย่างดี

โต๊ะพูลไม่เหมือนใครเจ๋งกว่าเดิม

อีกหนึ่งการออกแบบที่ต้องบอกว่ามันเจ๋งมาก นั่นคือ โต๊ะพูล เราอาจจะเคยเห็นโต๊ะพลูเป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้า แต่โต๊ะตัวนี้ไม่ใช่เลย เค้าทำโต๊ะออกมาแบบไม่รูปร่าง ด้านหนึ่งเค้าทำเป็นเส้นโค้ง อีกด้านหนึ่งเป็นเส้นตรง สลับเส้นโค้งเข้าหาตัวโต๊ะ มองเผินๆโต๊ะนี้จะออกแบบคล้ายกับเป็นรูปสระอิ ซึ่งแน่นอนว่าใครเห็นจะต้องพูดเป็นเสียงเดียวกันว่า จะเล่นยังไงละเนี่ย

ขึ้นชื่อว่าศิลปินก็ย่อมต้องมีผลงานที่แสดงออกถึงความเป็นตัวตนของพวกเขาอย่างชัดเจน หากว่ากันตามความเป็นจริงนั้นศิลปินทั่วไปเวลาที่ผลงานของตัวเองดูเข้าตาก็มักจะต้องเป็นผลงานที่เน้นในเรื่องของความสวยงามบ้าง ภาพลักษณ์ที่ออกมาดูดีบ้าง หรือไม่ก็ความหมายที่แสดงออกแบบไม่ทำร้ายจิตใจของคนที่รับรู้เรื่องราว มันจะช่วยส่งให้ผลงานของพวกเขาได้รับความนิยมได้อย่างรวดเร็ว แต่สำหรับศิลปินที่มีนามว่า Tony Labat ผลงานส่วนใหญ่ของเขาที่ออกมาค่อนข้างจะได้รับอิทธิพลจากหลายๆ เรื่องที่ไม่ใช่เน้นแต่เรื่องความสวยงามเพียงอย่างเดียว ทว่า Tony Labat ยังคงสร้างมุมมองที่คนอื่นคิดว่าเขาอาจดูรุนแรงมากเกินไปหน่อยแต่ผลงานเด่นๆ ของเขาก็ช่วยปลุกกระแสสังคมต่างๆ ให้กลับมามองในจุดที่ควรมองได้หลายจุดเหมือนกัน

ผลงานที่โดดเด่นของ Tony Labat

จะว่ากันตามความเป็นจริงผลงานของ Tony Labat ที่ทำให้เขากลายเป็นศิลปินผู้ถูกขนานนามว่า ออกแบบงานศิลปะกับความรุนแรงก็มีด้วยกันอยู่หลายงาน แต่งานที่ค่อนข้างติดตาผู้คนอยู่ไม่น้อยก็จะมีหลักๆ ด้วยกันอยู่ไม่กี่งาน ประกอบไปด้วย

เป็นภาพถ่ายที่เขาใช้ปืนจ่อหัวเพื่อนของเขา โดยเขาตั้งใจให้เป็นการถ่ายภาพแนว Art ซึ่งคนที่โดนจ่อหัวก็คือเพื่อนของเขาที่มีการชูสองนิ้วเสมือนกับว่าแม้จะเป็นวาระสุดท้ายของชีวิตแต่ก็ไม่ได้รู้สึกถึงความน่ากลัวแต่อย่างใด เมื่องานชิ้นนี้ได้ถูกเผยแพร่ออกมาแน่นอนย่อมมีคนต่อต้านพร้อมกับมองว่ามันเป็นความรุนแรงเกินกว่าที่จะมานำเสนอ แต่เขาก็บอกว่าจริงๆ แล้วปืนดังกล่าวไม่ได้มีลูก และไม่ได้มีการยิงเกิดขึ้นด้วยซ้ำ แต่ถึงกระนั้นหลายคนก็ยังมองว่าเนื้อหาที่สื่อออกมามันรุนแรงเกินกว่าทีจะออกสู่สายตาสาธารณชนอยู่ดี

สัญลักษณ์ที่เขาสร้างขึ้นมาให้มีลักษณะเหมือนกับสงครามโลก โดยเป็นรูปวงกลมล้อมรอบพร้อมกับมีเส้นตัด 2 เส้น ซึ่งหลายคนก็มองว่าจริงๆ แล้วเขาอาจตั้งใจให้สื่อความหมายถึงความรุนแรงหรือเปล่า แต่เขาเองก็ไม่ได้สนใจในเรื่องดังกล่าวพร้อมทั้งยังคงเดินหน้าที่จะใช้สัญลักษณ์นี้ต่อไป เพราะเขามองว่ามันคืองานศิลปะของเขา แต่ในเชิงกลับกันคนที่ชื่นชอบในงานของเขาก็มองว่ามันคือศิลปะชั้นยอดเลยทีเดียว

การออกแบบแคทวอล์กเดินแบบให้มีลักษณะเป็นรูปไม้กางเขน รวมถึงมีการจัดแต่งสถานที่รอบๆ ให้เหมือนกับโบสถ์ คนที่เข้าชมงานเขาก็ให้แต่งกายแบบสุภาพ เน้นการใส่เสือผ้าขาวดำ แน่นอนแฟชั่นที่ออกมาเดินก็เน้นโทนเดียวกัน แต่คนที่เคร่งในศาสนาก็มองว่าไม่ควรเอาเรื่องแบบนี้มาล้อเล่น แต่มันก็ทำให้เป็นข่าวใหญ่อยู่พักหนึ่งเลยทีเดียว

การออกแบบเสื้อผ้าของแฟชั่นดีไซนเนอร์ที่ดูดีสวยงาม มักจะใช้แรงบันดาลใจมากจากการดำเนินชีวิตของตัวเอง พบเห็นอะไรมา มีประสบการณ์อย่างไร ก็จะแสดงออกมาเป็นดีไซน์เสื้อผ้าแบบนั้น ศิลปินอย่าง Tony Labat เค้าก็แสดงตัวตน รวมถึงสิ่งที่เค้าต้องการสื่อสารออกมาทางแฟชั่นดีไซน์ของเค้าด้วยเหมือนกัน
แฟชั่นดีไซน์ สไตล์ Tony Labat เป็นแบบไหน
เกริ่นไปว่า ศิลปิน บางคนอาจจะนำสิ่งที่อยากจะสื่อ หรือ แสดงตัวตนของตัวเองผ่านเสื้อผ้า แฟชั่นดีไซน์ของตัวเองออกมา Tony เองก็เช่นกัน เค้าเกิดในประเทศคิวบาช่วงชีวิตของเค้าต้องต่อสู้กับความรุนแรง เผชิญกับความรุนแรง จนทำให้เค้าซึมซับความรุนแรง และอยากจะนำเสนอผลของความรุนแรงออกมาผ่านทางดีไซน์เสื้อผ้าของเค้าด้วย หากเค้าได้จัดรันเวย์แสดงเสื้อผ้า นั่นทำให้เสื้อผ้าของเค้าจะตีแผ่ความรุนแรงของสงครามเป็นหลัก
เสื้อผ้าไร้หน้า
ชุดแรกเป็นชุดที่สื่อถึงความเศร้าจากผลความรุนแรง แต่งโดยจะสวมผ้าคลุมสีดำทั้งศีรษะ ถัดลงมาไม่ใส่เสื้อ (แต่มีเสื้อใน) จากนั้นก็จะมีแซกยาวถึงขาอีกชั้นหนึ่ง ด้านหลังเปิดโล่ง ข้อมือทั้งซ้ายขามีกำไลรัดข้อมือ ใส่ถุงมือทั้งสองข้าง ชุดนี้เป็ฯการแสดงถึงความสูญเสียจากผู้ที่ได้รับความรุนแรงจากสงคราม
ฉูดฉาด แต่ไฉไล
ผลงานดีไซน์แฟชั่นอีกชุดหนึ่งต้องบอกว่า เป็นงานที่มีความฉูดฉาดอย่างมาก ชุดนี้ โทนี้ ได้จัดเสื้อผ้าออกมาหลายสีมาก เป็นชุดแซกธรรมดา แต่ไม่ธรรมดาตรงที่ ด้านซ้ายจะเป็นสีม่วง ขาดด้วยผ้าเลื่อมทอง ตรงกลางจะตัดด้วยผ้าลายจุดสีแดงผืนขวา อีกฝั่งหนึ่งเป็นสีเหลือง คาดสีแดง บนบ่ามีผ้าแทบเหลือมทอง แขนซ้ายมีการเพิ่มผ้าช่วงแขนด้วยลายทางหลากสีด้วยอีกชั้นหนึ่ง เห็นฉูดฉาดจนเหมือนตกจานสีอย่างนี้แต่มันกลับสวยไฉไลเป็นบ้าเลยทีเดียว
เสื้อผ้ากลุ่ม LGBT
นอกจากงานดีไซน์เสื้อผ้าเพื่อแสดงออกถึงการปฏิเสธความรุนแรงแล้ว อีกหนึ่งกลุ่มของ โทนี่ คือการออกเสื้อผ้าสำหรับกลุ่ม LGBT เพื่อให้พวกเค้าได้ใส่เสื้อผ้าที่มีดีไซน์ไม่เหมือนใคร ยกตัวอย่าเช่น ชุดเดรสสีดำสายเดี่ยว ใส่คู่กับหมวกสีดำ เหมาะกับชายที่อยากแต่งหญิงได้เหมือนมาก
ถือว่า Tony เป็นศิลปินอีกหนึ่งคนที่มีความสามารถหลากหลายมาก ทั้งการวาดภาพเขียน การออกแบบเสื้อผ้า การออกแบบสัญลักษณ์ หรือ การตกแต่งแบบสื่อผสม (อันนี้เค้าชำนาญมากสุด) ใครที่ชอบผลงานศิลปะที่แสดงออกแบบดิบ แบบดาร์ค สักหน่อย งานของ Tony ถือว่าตอบโจทย์เลย น่าจะเสพงานของโทนี่ได้เป็นอย่างดี ส่วนใครที่ชอบเสพงานสายขาว เชิงบวก การเสพงานของโทนี่ แม้ว่าจะดูรุนแรงไปบ้างในคราวแรก แต่หากทำใจให้ว่างแล้วมองดูใหม่ งานของ โทนี่ ก็สามารถตั้งคำถามกับเราได้ดีเช่นกัน